- 20
de noviembre de 2008 (jueves)
Arranca la 46ª edición
Festival
Internacional de Cine de Gijón, 46FICXixón
con la proyección de la comedia
negra norteamericana
Asfixia, ópera prima de Clark Gregg,
que es una
adaptación libre de la homónima novela
de Chuk Palahniuky, y una gala en el Teatro Jovellanos presentada
por la actriz y reportera de CQC Estíbaliz Gabilondo quien bromea acerca de los cinéfilos y de
la peligrosidad que suponen para la sociedad. "Personas que, al menos, una vez al día se meten
en una sala oscura donde proyectan una película.
Alguien que, por su propia voluntad, decide
meterse en lo oscuro una hora y media diaria, es
que algo oculta. Es más, el asesino de Kennedy, fue atrapado en el interior de
un cine". El programa incluye 22 largometrajes que formarán parte de
la sección oficial, con seis fuera de competición, 18 cortometrajes uno de
ellos fuera de competición, 14 películas dentro del ciclo Enfants
Terribles con una de ellas fuera de competición, 15 películas dentro
de la sección Día d'Asturies, seis de ellas sin competir y once
documentales. Una de las principales novedades de esta edición es la venta
de las entradas a través de las páginas web del Festival, del
Teatro Jovellanos y de Cajastur. Con esta edición también se
estrenan la siglas FICXixon, acrónimo de Festival Internacional
de Cine de Xixón, por las que será conocido a partir de ahora.
En cuanto a los jurados, destaca la presencia de la
actriz Malena Alterio en el Jurado Internacional; y Eva Hache en el Jurado de
Cortometrajes.
- 21
de noviembre de 2008 (viernes)
Dos interesantes producciones protagonizan el arranque de la
proyecciones a concurso del Festival. Destaca
Tres monos, de Nuri Bilge Ceylan, que consiguió el Premio
al Mejor Director en el último Festival de
Cine de
Cannes. El quinto largo del
cineasta turco es una inmersión en las relaciones
familiares fracturadas. Padre, madre e hijo,
como los tres monos de la leyenda japonesa, no ven, no oyen, no hablan. El trabajo de
fotografía consigue hacer de cada encuadre
un lienzo y apuntala el mundo opresivo por
el que se mueven los protagonistas. La otra película de la jornada es Nowhere man,
segundo filme de la directora belga Patrice Toye, ganadora con este
guión del Premio Internacional a Realizadores
Sundance/NHK en el año 2006. En la película, un hombre que llega a la
cuarentena y con un vida feliz se pregunta cómo sería su vida si,
simplemente, pudiera desaparecer. La directora Patrice Toye
reconoce su deuda con Antonioni y recorre las fronteras de la narrativa
convencional para pone el acento en el estudio del
carácter, en la imaginación visual poética y en la metáfora. La cineasta, acompañada por
Richard Van
Oosterhout, su marido y director de fotografía de
la película, explica que la cinta "trata sobre un hombre de mediana edad, pero no va sólo de eso: trata de las
insatisfacciones personales, del egoísmo y de un
hombre que escapa de sus responsabilidades
buscando algunas respuestas para las que da
igual el sitio al que vayas, ya que lo importante
es que te respondas tú mismo" Trata, en el
fondo, de un "crío grande", egoísta e inmaduro. Y por todo eso, merecerá ser castigado.
Así mismo, el director libanés Khalil Joreige explica algunas líneas
de su forma de hacer cine, en colaboración con su compañera Joana Hadjithomas,
ausente del Festival, comprometido con
un país en el que las guerras presiden la vida
cotidiana y las noticias llegan estructuradas.
Por eso, sus guiones, asegura, son "dispositivos que
intentan aceptar la realidad tal y como sucede".
El libanés recuerda cómo tras la guerra, "nuestro trabajo era titubeante porque
queríamos producir imágenes de
nuestro presente. Nuestro planteamiento
es: cómo podemos configurarnos hoy
en territorios de cine; en este sentido,
el Festival de Cine de Gijón nos ayuda;
también el de Beirut o París. En estos
escenarios, podemos creer que el
arte puede producir contextos".
- 22
de noviembre de 2008 (sábado)
Una comedia arrebata todo el protagonismo de la presente edición del
Festival hasta este momento. Se trata de
La historia completa de mis
fracasos sexuales,
del londinense Chris Waitt, quien, en clave de documental autoparódico,
trata de cambiar su desastrosa vida sentimental entrevistando a todas las
parejas que le han abandonado, lo que provoca su rechazo de forma
mayoritaria, a pesar de llagar a rodar
400 horas a lo largo de seis meses de filmación y otros seis de montaje. Waitt,
presente en el Certamen con
su reciente novia, que aparece en el documental, señala que "la gente me pregunta: ¿esto es real o no?. Todo es verdad. Todas las personas
son reales y yo soy tan real como el tipo que
veis en la película" para añadir que "mi próximo proyecto
es esta relación que actualmente va muy bien",
indica mirando a su novia. "Va a ser
otra película sobre mis problemas sexuales
y emocionales". El día se completa con Wendy and Lucy, de Kelly Reichardt,
en la que presenta a una joven que se dirige hacia Alaska, con la única
compañía de su perra, para incorporarse a un nuevo y lucrativo trabajo en
una fábrica de conservas de pescado. Cruzando el estado de Oregón, su
modesto Honda Accord de los 80 se niega a continuar.
Además, en el marco de esta jornada los cineastas
Atom Egoyan y Mychael Danna asisten al Jovellanos para "dialogar" con sus
seguidores y presentar la película Adoration.
- 23
de noviembre de 2008 (domingo)
El primer fin de semana del FICX se cierra con la proyecciones de
Tulpan y Salamandra. La primera, primer
largometraje de ficción de Sergey Dvortsevoy con él consiguió el premio de la sección
Una cierta mirada en el último Festival de
Cine de
Cannes. La historia se centra en un muchacho que acaba de terminar su servicio
en la marina y vuelve a la estepa kazaka, nada
menos que a la llamada Estepa Hambrienta, en
el sur del país, para vivir con su hermana, su marido pastor, y sus tres niños.
El joven
tiene un sueño: controlar su propio rebaño de
ovejas, pero su jefe no se lo concederá mientras
no se case y sólo hay una mujer
joven disponible, la única que no está interesada en él. Dvortsevoy explica
que la historia que cuenta "forma parte de mi pasado".
El realizador, que nació en Kazajistán,
vivió la mayor parte de su vida. "Es mi
país y esto es lo que presento. Soy ruso,
pero de Kazajistán; ésta es mi tierra", asegura, para pasar a hablar de las
dificultades del rodaje ya que "tuvimos que reelaborar el guión para no perder
la belleza de las escenas. Intenté guardar a partir
de ahí todo lo que ocurría durante el rodaje.
Así, cambiamos un 80% del guión original”. Salamandra, la otra
película de la jornada, está dirigida por el argentino Pablo Agüero
y surgió en un momento de su vida en el que se planteó si quería vivir del cine y en
plena búsqueda por encontrar un sentido a
todo. En estas condiciones, aparentemente
adversas, se gestó y nació el primer largometraje
de este realizador que con el corto Primera
nieve obtuvo el premio del jurado en el Festival de Cine de Cannes y
el premio al mejor corto en el Festival de Cine de Gijón,
hace dos años.
- 24
de noviembre de 2008 (lunes)
Comienza la semana con la proyección de 9MM, segundo largometraje del
director turco Taylan Barman en el que los protagonistas son
los componentes de una típica familia
mínima europea: padre, madre e hijo. El padre acaba de perder su empleo y la
depresión comienza a apoderarse de él. Su vida ha entrado en una cuesta
abajo que parece no tener fin. Su mujer es policía y la relación con su
marido se desintegra entre la impotencia y la apatía. El hijo, es un
adolescente introvertido en un hogar donde la comunicación brilla por su
ausencia. El cineasta declara que "yo jamás quise hacer cine. Todo ocurrió de una
forma bastante natural, cuando de joven, en vez
de perder el tiempo en la calle con los amigos,
cogimos una cámara y empezamos a grabar.
Entonces nos dimos cuenta de que grabábamos
nuestro entorno, y tras presentarnos a varios
festivales algunas personas empezaron a
interesarse por lo que hacíamos. Podría decirse
que he llegado al cine de casualidad". La segunda película del día es
Afterschool,
del neoyorquino Antonio Campos, en la que un muchacho que estudia
en una elitista escuela de Nueva Inglaterra, y fascinado por la imagen,
durante la realización de uno de sus trabajos en vídeo captura, en los
pasillos del colegio, la muerte de dos hermanas gemelas por una sobredosis
de drogas, lo que sacudirá emocionalmente la escuela. Campos declara sobre
esta peculiar película de adolescentes que
“antes, en el colegio, separabas a los que se
peleaban; ahora el instinto es otro, el instinto es
sacar la cámara o el móvil y ponerte a grabar
para tener esa pelea guardada para ti mismo. Es más
fácil no implicarte y observarlo todo de una
forma segura, sin meterte en medio".
- 25
de noviembre de 2008 (martes)
El argentino Lisandro Alonso retorna al Festival de Cine de
Gijón, tras la retrospectiva de que fue objeto hace una par de años,
con la película
Liverpool. En ella, un marinero arriba a Ushuaia,
en el extremo sur de la Argentina, donde el tiempo se detuvo a fuerza de
nieve y frió. La llegada supone el paréntesis de un viaje y el inicio de
otro bien distinto; el trayecto de la monotonía a la incertidumbre.
Alonso explica respecto a su forma de hacer cine que "hago lo que puedo con el
presupuesto del que dispongo, no sé hacer otro
cine. Hay gente que dice que mis películas son
lentas. No sé si son lentas o rápidas, depende del
espectador. Estoy cansado de que todo lo que no
tiene un formato o una ventanilla de Hollywood
se considere experimental y no es así". La segunda cinta proyectada en la
sección oficial es Eldorado, de Bouli Lanners, estrella del
cine belga que trabaja como actor en películas alimenticias
para poder después rodar lo que quiere
como director. Ganador en el Festival de Cine de Gijón del Premio
a la Mejor Película en el 2005 con Ultranova, vuelve con una comedia cuyo origen proviene de un hecho
real: un allanamiento de morada sufrido por el
propio director. Tras el shock inicial,
se dio cuenta de la peculiar relación que puede
establecerse entre ambas partes, asaltado y
asaltador, atrapados por el miedo, la tensión
y la desconfianza. El protagonista de la película, Fabrice Adde,
sustituye con su presencia en Gijón la ausencia del director, y declara
entre bromas que "si realmente hiciéramos una road-movie en
Bélgica, recorriendo sus carreteras, la película
no duraría más que media hora. Durante la grabación de la película no hicimos
más que 6 ó 7 kilómetros, siempre estábamos
en la misma carretera. No hubiéramos podido
hacer una road-movie como en Estados Unidos o Rusia por mucho que hubiésemos
querido".
- 26
de noviembre de 2008 (miércoles)
Superado el ecuador del FICX el director Lance Hammer, asentado en Los
Ángeles, construye un poderoso y naturalista con Ballast que trata de capturar la tristeza imperante
en el paisaje del Delta del Mississippi a través
del retrato concentrado de una pequeña familia
negra arañada por un profundo dolor y que se
debate entre la desesperación y la esperanza. El suicidio de un hombre marca un
punto de inflexión en la vida de tres personas. El hijo del fallecido,
tiene 12 años y comienza a consumir drogas y a meterse en líos con los
matones locales. Su mujer, como madre soltera, lucha por sacar adelante a
su hijo ganándose la vida en trabajos penosos y mal pagados. Su hermano
tendrá que sobreponerse a su muerte. El trágico acontecimiento estrechará
los vínculos entre estos tres supervivientes que, hasta ese momento, han
vivido dándose la espalda. La jornada se completa con El cielo, la tierra y la lluvia,
de Torres Leiva que es la película chilena más premiada del último
año.
Ambientada entre una isla y el continente en la Región de los Lagos,
en el sur de Chile, la cinta integra el paisaje en el relato como un personaje
más. Leiva, que se estrena
en el largo de ficción con este trabajo, declara que "los documentales
me sirvieron como un ejercicio para saltar a
la ficción; fueron un punto de inicio para esta
ficción y me ayudó a mantener esa distancia con
los personajes que para mí era tan importante.
Por eso, hay muy pocos primeros planos". Así mismo señala que los personajes de la cinta
son de ficción, “pero tienen mucho de mí.
Construí cosas que viví yo o que pasaron en
mi entorno. Con la actriz principal ya había
trabajado. Para mí trabajar con los actores es
difícil porque soy muy tímido. Antes de filmar
estuve cinco años buscando financiación y los
actores estuvieron implicados conmigo todo este
tiempo. Además, a los actores principales les
dejé que estuvieran presentes el mes de rodaje
y que participaran en las escenas que quisieron”.
- 27
de noviembre de 2008 (jueves)
De las proyecciones presentadas en esta jornada destaca Una semana solos,
de la argentina Celina Murga, en la que un grupo de chicos y
chicas, de entre 7 y 14 años, se quedan solos en una enorme casa, en una
lujosa urbanización fuertemente vigilada, donde transcurrirán los días
entre chapoteos en la piscina, videojuegos y los primeros escarceos
amorosos. La directora afirma que la película "responde a
cierto deseo de la clase media-alta de tener
contacto con la naturaleza y también a la idea
de escapar de la inseguridad de nuestro país,
producto de la polarización y de mucha pobreza.
Lo paradójico es que el verano de rodaje hubo
muchos robos y se produjo una tendencia de una
vuelta a la ciudad”. Murga explica que su idea era
explorar la infancia y luego, surgió la posibilidad
de centrarla en los countrys. “Para mí era
importante mirarlos como niños. Yo también nací
en una ciudad pequeña, Paraná, y en la película
hay algo de ese microcosmos que conozco”. Por otro lado, 35 shots of run,
de la francesa Claire Denis, a la que el Festival dedicó una
retrospectiva en 2005, se centra en un hombre de mediana edad, viudo y de
pocas palabras que trabaja como conductor de trenes y vive en un modesto
edificio de apartamentos de París con su hija. Ambos llevan una existencia
confortable y feliz basada en la confianza y el cariño mutuo que se
profesan. El tiempo pasa y los primeros signos de cambio aparecen en la
vida de padre e hija cuando para él se acerca la edad de la jubilación y
ella comienza una relación sentimental.
- 28
de noviembre de 2008 (viernes)
Concluyen las proyecciones de la sección oficial a concurso del
Festival con dos interesante propuestas. En primer lugar, Stella,
dirigida por Sylve Verheyde que tiene como protagonista a una niña
de once años que acaba de iniciar un nuevo curso en el liceo parisino al
que ahora acude. Su fuerte no son los estudios y las constantes
humillaciones a las que se ve sometida, por parte de profesores y
compañeros, comienzan a despertar sus instintos más violentos y reacciona
frente a un mundo hostil que la desprecia por su procedencia. La directora
declara en la rueda de prensa que "en la película queda claro que hay dos mundos
que se oponen: por un lado está la escuela, que
representa las reglas, la autoridad, y por otro
está el bar de los padres de Stella que es un
sitio alegre y bullicioso. Pero en los dos mundos
hay aspectos positivos y negativos. En el bar
Stella no está protegida, es un sitio alegre pero
a la vez tiene ese aspecto oscuro; es un mundo
de hombres, de violencia... no es el mejor lugar para que una niña crezca”.
La última película proyectada es
Vals con Bashir, de Ari Folman,
documental de animación sobre el papel de Israel en la matanza del Líbano
en 1982.
- 29
de noviembre de 2008 (sábado)
La película
Liverpool,
del director argentino Lisandro Alonso, es elegida
como el mejor largometraje del
Festival Internacional de Gijón por el jurado, que
ha valorado la "valentía del autor para hacer un cine
de riesgo" y admite en la rueda de
prensa en la que se da a conocer el palmarés que la
película de Alonso "es una apuesta por el cine
radical y de riesgo que encuentra poco espacio en los
circuitos comerciales". Otro largometraje argentino,
Una semana solos, de Celina Murga, que
profundiza en las relaciones adolescentes en la seguridad
de una urbanización protegida de la violencia y de la
pobreza, obtiene el Premio de la Crítica que concede la
Fipresci. El realizador kazajo Sergey Dvortsevoy
es el ganador del premio al mejor director por
Tulpan,
que cuenta las dificultades de un joven pastor para
encontrar esposa en el Este de Kazajistán. Michael
Smith y Jim Miron Rost comparten el premio al
Mejor Actor por el trabajo que han realizado en el filme
Ballast, del estadounidense Lance Hammer,
que profundiza en el drama de un adolescente que no logra
superar el suicidio de su padre y está obligado a
entenderse con su tío. La interpretación de Tarra Riggs,
en el papel de la madre que intenta por todos los medios
encauzar la vida de su hijo, le proporciona el premio a la
Mejor Actriz. La directora francesa Sylvie Verheyde
obtiene, por su parte, el premio al mejor guión por Stella, una
película que denuncia la opresión del sistema educativo
galo en la década de los años setenta, y en la que
intervino en un papel secundario el actor Guillaume
Depardieu, fallecido el pasado mes de octubre. El
Premio Gil Parrondo a la Mejor Dirección Artística es
para Yoni Goodman por la coproducción de Israel,
Francia y Alemania
Vals con Bashir, del realizador israelí Ari Folman,
un documental animado que indaga en las memorias
descarnadas de un grupo de personas que participaron en
las matanzas en los campos de refugiados palestinos de
Sabra y Chatila, en 1982. Los documentales
Je veux
voir,
de la pareja formada por Khalil Joreige y Joana
Hadjithomas, y Z 32, de Avi Mograbi,
consiguen ex aequo el premio de Mejor Largometraje de No
Ficción. El Certamen se
clausura con la proyección de
Buscando un beso a medianoche,
de Alex Holdridge, y una gala de clausura conducida
por dos maestros del humor chanante y populares rostros de la televisión,
Julián López y Raúl Cimas, en la que se hace entrega, por
séptimo año consecutivo, del Premio Nacional de Cinematografía Nacho
Martínez, que recae en la actriz Mercedes Sampietro. El
galardón, una escultura de Jaime Herrero, realizada en memoria del
actor asturiano, es entregado por la alcaldesa de Gijón, Paz Fernández
Felgueroso.
- Cinco consideraciones:
- El fuerte protagonismo del cine
argentino, tanto en la sección oficial, con dos películas a concurso, como
en otros apartados, como el homenaje a la directora Lucrecia Martel. Dos
de los premios más importantes, el del jurado y el de la crítica recaen
sobre dos películas argentinas,
Liverpool, de Lisandro Alonso,
y Una semana solos, de Celina Murga.
- La nueva denominación del Festival
como
FICXixón
, que ha provocado no pocos comentarios.
- Las proyecciones en la sección Llendes
de destacadas películas como
El Cant Dels Ocells, de
Albert Serra,
El brau blau, de Daniel V. Villamediana
o Reflexos de Chaplin, de
Lluis Hereu, Isaki Lacuesta, Albert Serra & Pere Vilà.
- La presencia de
Atom Egoyan y Mychael Danna en el Jovellanos para "dialogar" con sus
seguidores y presentar la película Adoration.
- Los ciclos vuelven a estar a la altura
del Festival por su originalidad, por tener en muchos casos
carácter de descubrimiento y por las buenas publicaciones que los
acompañan.
|
- La 46
edición del Festival Internacional de Cine de Gijón se
celebrará entre el 20 y 29 de noviembre de 2008.(01.12.07)
- El 46º Festival
Internacional de Cine de Gijón, que se celebrará del 20 al 29 de
noviembre, incluirá entre sus novedades el ciclo Una parte del cielo.
Directoras europeas en el nuevo milenio, en el que se proyectarán una
quincena de películas de calidad contrastada, dirigidas por cineastas
europeas, y que en su mayor parte permanecen inéditas en España. Otra
importante retrospectiva será La utopía yanqui, que incluirá
largometrajes de directores norteamericanos que se educaron en torno a la
contracultura de los 60, trabajando con vías de distribución alternativas,
y de cuya obra se ofrecerá una selección exhaustiva. Entre ellos se
encuentran Jim Finn, Jem Cohen y John Gianvito. Otro
apartado fundamental de la programación serán las retrospectivas dedicadas
a directores reconocidos, como los libaneses Joana Hadjithomas y
Khalil Joreige, que se consagraron a nivel internacional con la
película A Perfect Day (ganadora de los Premios Don Quijote y
FIPRESCI en el Festival de Cine de Locarno). Gijón acogerá el
estreno nacional de su última película,
Je veux
voir,
protagonizada por Catherine Deneuve. Por su parte también se
dedicará un ciclo a Lucrecia Martel, productora, guionista y
directora, que es una de las cineastas más relevantes del cine argentino
actual. Otro de los directores homenajeados será Peter Tscherkassky,
uno de los nombres de referencia del cine europeo. Se trata de un autor
que ha sabido traspasar los límites del cine experimental y que está
considerado como un maestro del trabajo con metraje ajeno, por su forma de
jugar con texturas, luces y sonidos.(11.10.08)
- El Premio Principado de
Asturias al Mejor Largometraje contará este año con un incremento en
su cuantía, alcanzado los 25.000 euros (frente a los 20.000 de la edición
anterior), mientras que el Premio del Jurado Joven al Mejor
Largometraje estará dotado con 15.000 euros, en lugar de los 10.000 del
pasado año. Asimismo, la Sociedad Mixta de Turismo de Gijón
otorgará adicionalmente 15.000 euros a la compañía que adquiera los
derechos de exhibición de la película que obtenga el Premio Principado
de Asturias al Mejor Largometraje; 10.000 euros si se trata de la
ganadora del Premio del Jurado Joven; y 5.000 en el caso de cada
una de las dos cintas premiadas en la sección Enfants Terribles, en
cada una de sus dos categorías (menores de 12 y mayores de 13 años).(11.10.08)
- La sección competitiva
Enfants Terribles, dedicada al mejor cine de temática infantil y
juvenil, que este año se organiza en colaboración con Laboral Ciudad de
la Cultura, acogerá el estreno de 13 largometrajes. El Festival de
Cine premiará con 10.000 euros a las películas que resulten elegidas
con los votos de los estudiantes en cada una de su dos categorías (hasta
12 años, y de 13 años en adelante). Asimismo, la Sociedad Mixta de
Turismo de Gijón otorgará adicionalmente 5.000 euros a cada una de las
compañías de distribución españolas que adquieran los derechos de
exhibición de las cintas premiadas. Enfants Terribles cambia de
ubicación en lo que se refiere tanto a proyecciones como a sus actividades
paralelas. Desde este año la sección transcurrirá en su totalidad en el
Teatro de la Laboral (Laboral Ciudad de la Cultura) en vez de
en los habituales Teatro Jovellanos y Centro de Cultura Antiguo
Instituto. Con esta nueva ubicación, el Festival Internacional de
Cine de Gijón rinde homenaje a sus orígenes, pues fue en la
Universidad Laboral donde transcurrieron gran número de sus ediciones
desde que en 1963 se creara como Certamen Internacional de Cine y
Televisión para la Infancia y la Juventud. Las películas seleccionadas
son Max & Co., de Sam Guillaume y Fred Guillaume
(Suiza, Reino Unido, Bélgica, Francia); El lince perdido, de
Manuel Sicilia y Raúl García (España); La increíble aventura
de los dos mosquitos (A tale of two mozzies), de Jannik
Hastrup y Flemming Quist Møller (Dinamarca); The three
investigators: the secret of Skeleton Island, de Florian Baxmeyer
(Alemania, Sudáfrica); Impy's wonderland, de Richard Kloos y
Holger Tappe (Alemania); Kung-Fu kid, de Issei Oda
(Japón); Mia et le migou, de Jacques-Rémy Girerd (Francia,
Italia); Dunya & Desie, de Dana Nechushtan (Holanda);
Somers town, de Shane Meadows (Reino Unido); Ciao bella,
de Mani Maserrat Agah (Suecia); Vasermil, de Mushon
Salmona (Israel); Hey hey it's Esther Blueburger, de Cathy
Randall (Australia); Des poupées et des anges, de Nora
Hamidi (Francia); y Cidade dos homens, de Paulo Morelli
(Brasil).(14.10.08)
|
- 35 Shots of Rum, de
Claire
Denis
- 9 mm, de Taylan Barman
-
Afterschool, de Antonio
Campos
- Ballast, de Lance Hammer
- El cielo, la tierra y la
lluvia, de José Luis Torres Leiva
- Eldorado, de Bouli Lanners
-
La historia completa de mis
fracasos sexuales, de Chris Waitt
-
Liverpool, de Lisandro
Alonso
- Nowhere Man, de Patrice
Toye
- Salamandra, de Pablo
Agüero
- Stella, de Sylvie Verheyde
-
Tres monos, de Nuri Bilge
Ceylan
-
Tulpan, de Sergey
Dvortsevoy
- Una semana solos, de
Celina Murga
- Vals con Bashir, de
Ari
Folman
- Wendy y Lucy, de Kelly
Reichardt
PELÍCULAS 46: SECCIÓN OFICIAL
LARGOMETRAJES FUERA DE COMPETICIÓN
PELÍCULAS 46: ESBILLA
-
Acné, de Federico Veiroj
- Adoration, de Atom Egoyan
-
Bendito Canalla, la
verdadera historia de Genarín, de Nacho Chueca
- Bigger,
Stronger, Faster, de Chris Bell
- Casa, de Diego Llorente
- Como los demás, de
Vincent
Garenq
- Construcción de una
ciudad, de Néstor Frenkel
-
Corazones rebeldes, de
Stephen Walker
- Déjame entrar, de
Thomas Alfredson
-
El truco del manco, de
Santiago Zannou
- Elogio al horizonte, de
Iñaki Ibisate
-
Estómago, de Marcos Jorge
- L’Escaezu. Recuerdos del
37, de Lucía Herrera & Juan Luis Ruiz
- La clase, de Laurent
Cantet
- Mechaniacs, de Kai Adam
- Miraflores, de Samu
Fuentes
- Objet Trouvé, de Benoit
Petré & Cathy Verney
- Oso Blanco, de Christian
Suau & Ramiro Millán
- Poca ropa. La llucha
contra la dictadura franquista en Mieres, de Alberto Vázquez García
LLENDES
- A Zona, de Sandro Aguilar
- Acrobats, de Daniel Lavin
- Blind Loves, de Juraj
Lehotský
-
El Cant Dels Ocells, de
Albert Serra
- El Toro Azul, de Daniel V. Villamediana
- Iraqui Short Films, de
Mauro Andrizzi
- Kinogamma Part I. East /
Kinogamma Part II. Far East, de Siegfried
- La Forteresse, de
Fernand
Melgar
- La vie moderne, de
Raymond
Depardon
- Los Herederos, de
Eugenio Polgovsky
- Morscholz, de Timo Müller
- Reflexos de Chaplin, de
Lluis Hereu, Isaki Lacuesta, Albert Serra & Pere Vilà
- Shureitachi, de Masaki
Iwana
- Z32, de Avi Mograbi
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