- Dirige
Nuri Bilge Ceylan (Estambul,
1959), autor de otros los largos Kasaba (El pueblo. 1997), Mayis
sikintisi (Nubes de mayo, 1999),
Lejano
(2002) y
Los climas (2007), así como del corto Koza (1995).
Después de licenciarse en Ingeniería en la Universidad del
Bósforo, cursó estudios de Cinematografía en la Universidad Mimar Sinan de
Estambul.
- El guión es de Nuri
Bilge Ceylan, su esposa Ebru Ceylan, nacida
en Ankara en 1976 que estudió Fotografía en 1992 en la AFSAD y se licenció
en la facultad de Cine y Televisión de la Universidad de Mármara, hizo un
máster en Cinematografía en la Universidad de Sinan y ha realizado el
corto Kiyida (Al borde del abismo); y
el actor Ercan Kesal.
- Según Bilge Ceylan
"es fácil olvidarse de las
primeras motivaciones de un proyecto. Creo que la primera escena que me
vino a la cabeza fue la imagen de un hijo que golpea a su madre. ¿Qué
puede provocar una situación tan improbable? Escribir un guión es un
proceso muy caótico. Y este fue más complicado que los anteriores;
necesité a un coguionista".
- El guión se inspira en el cuento japonés de los tres
monos de la sabiduría. Cada uno se cubre con las manos una parte diferente
del rostro, los ojos, la boca y los oídos, para no ver, no decir ni oír
algo malo.
- El director de
fotografía, en alta definición, es
Gökhan Tiryaki (Los
climas).
Bilge Ceylan señala que "Los climas
fue la primera película que rodé en digital y tenía miedo de probar cosas
diferentes. Estaba empeñado en ser fiel al resultado real, pero es una
tontería. Ya no me interesa. Ahora sé que una vez rodada la película, se
puede cambiar la iluminación con el director de fotografía, y que no
cuesta tanto", y añade que "he modificado los colores y la
iluminación en la posproducción.
La diferencia está en los progresos realizados en el etalonaje digital en
posproducción. La cámara no marca la diferencia, todo el mundo usa la
misma. En fotografía se sabe desde hace mucho: varios fotógrafos pueden
utilizar la misma cámara, pero todo depende del trabajo posterior, del
revelado. Lo más importante no es la definición de la imagen; lo esencial
es la densidad de la imagen. Es lo que le aporta profundidad y sentido.
Ahora se pueden oscurecer las esquinas, dar mayor densidad a los negros en
una parte concreta del encuadre. Es posible retocar cada plano como si
fuera un cuadro. Por ejemplo, cuando el chico corre detrás de su padre
hacia la vía férrea, le rodamos con un picado desde la casa, como si la
madre le mirase. En la película, una gran sombra en la terraza oscurece la
imagen. La sombra no estaba cuando rodamos, pero es lo que da fuerza al
plano".
- Consiguió el premio al mejor director en el
Festival de Cine de Cannes.
- Se presentó en el
Festival de Cine de Gijón.
- Está producida por
Zeynofilm y Pyramide Productions.
- La casa donde está rodada la película no es un
decorado "no podemos permitirnos esos lujos" dice el director "un
día, al pasar cerca de una vía férrea, vi la casa. Al principio dudé, me
parecía demasiado perfecta, como si fuera un decorado. Buscaba una casa
banal, realista. El interior y la terraza no eran como había imaginado. No
quería que se viese el mar, me parecía demasiado bonito. Me decidí por la
cercanía de la vía férrea; uno de los posibles títulos de la película era
"El ruido de los trenes". Las habitaciones de la casa dificultaron el
rodaje y nos impusieron una escenografía interesante, ya que muchas veces,
la cámara y el equipo no podían estar en la misma estancia que los
personajes. Generalmente no soy muy exigente en cuanto a las
localizaciones, me adapto fácilmente a lo que hay. De haber rodado en otra
casa, habría creado una atmósfera específica. En este caso, me esforcé en
utilizar el decorado al máximo. Había escrito el guión pensando en un
balcón, no en esa enorme terraza que acaba teniendo un papel muy
importante. Pero saber adaptarse es parte del trabajo de escenógrafo. Soy
una persona práctica en el plató".
- Distribuye
Golem.
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