- 19 de noviembre de
2009 (jueves)
Comienza el 47º Festival Internacional de Cine de Gijón (FicXixón)
con la proyección de
Soul
kitchen, de Fatih Akin en el
teatro de la Universidad Laboral debido a las obras que se llevan a
cabo en la tradicional sede del Festival, el Teatro Jovellanos,
y a las que alude el cartel de esta edición. Un total de 14 largometrajes
y 17 cortos compiten en la sección oficial del Certamen que se
prolongará hasta el 28 de noviembre.
La ceremonia inaugural es
presentada por Raquel Sánchez Silva y el gijonés Juanma Castaño
y en la misma la actriz Ángela Molina recibe el Premio Nacho
Martínez como reconocimiento a su trayectoria profesional. Con un
vestido largo de color negro, la actriz recoge el galardón de manos de la
periodista Yolanda Flores y declara que "el premio es un
reencuentro con mi amigo Nacho, con mi oficio", para añadir que sigue
"enamorándose" de su trabajo cada día y que se siente identificada
con "el criterio" y la "valentía" que definen al Festival
de Cine de Gijón. El director alemán Fatih Akin, que inaugura
el Certamen y es objeto de una retrospectiva asegura que "la
idea de retrospectiva se concede a alguien que ya ha hecho su mejor
trabajo, yo soy muy joven y todavía espero que mi mejor trabajo no haya
sido creado". Así mismo, por el escenario desfilan los miembros del
jurado oficial, así como los directores Matthias Müller y
Cristoph Girardet, quienes defendieron lo "accesible" de su
cine y que también contarán con un ciclo, al igual que
Aleksey Balabanov y los
dedicados al Post Burlesque y This is England. En total, se
verán más de 200 títulos, a lo que hay que sumar múltiples actividades
complementarias.
- 20 de noviembre de
2009 (viernes)
Francesca, de Bobby Paunescu, podría no llegar nunca a las
pantallas. La película, presentada en la sección oficial, relata el sueño
de una mujer de Bucarest que espera abrir en Italia un asilo para hijos de
inmigrantes e intentar cambiar la percepción que los italianos tienen de
los rumanos. El director asegura haberse inspirado en Francesca Caprini,
una mujer que en 1800 hizo más de 30 viajes de Italia a Estados Unidos,
donde fundó varios centros de protección social a inmigrantes italianos.
Pero su "esperanza" es que los jueces autoricen su estreno en las
salas de Italia, que está previsto para el próximo 27 de noviembre.
Alessandra Mussolini, nieta de Benito Mussolini y parlamentaria
del Partido del Pueblo de la libertad que lidera Berlusconi,
ha recurrido una sentencia de un juez que autorizó su exhibición, por lo
que el estreno de la película está supeditado ahora a la decisión que
adopte el Tribunal de Alzada. La diputada Mussolini se sintió
agraviada por los insultos que se le dedican en la película cuando el
padre de la protagonista le advierte de los peligros de emigrar de Rumanía
a Italia, y ha lanzado una campaña para evitar su entrada en el mercado
cinematográfico italiano. La otra película de la jornada es Les beaux
gosses, comedia de adolescentes dirigida por el debutante Riad
Sattouf en la que un adolescente poco agraciado físicamente que desea
por encima de todo salir con una chica. El director Riad Sattouf es
un reconocido dibujante de comics en su Francia natal que colabora
habitualmente en un gran número de periódicos y revistas como
Libération o Los Inrockuptibles y que ha publicado varios
álbumes de cómics con diferentes editoriales. También se presenta un libro
dedicado a la figura y la obra de Fatih Akin, a cargo de Violeta
Kovacsics quien se ha encargado de coordinarlo bajo el título El
hogar errante, en el que 14 expertos analizan la obra del director.
Kovacsics señala que pretende poner la mirada "no sólo en el tema"
que trata el cineasta, "sino en la forma", en cómo ha evolucionado
para hacerse "más sutil" y más profundo y mantener su mirada llena
de corrientes de todo el mundo.
- 21 de noviembre de
2009 (sábado)
El primer largo dirigido por
Álvaro Brechner,
Mal día para pescar,
es una producción uruguaya protagonizada con acierto por Gary Piquer.
Según su director se trata de "un universo de fábula con ritmo de
western" y es una adaptación de un cuento del escritor Juan Carlos
Onetti que reproduce el esquema de dos hombres, un ex campeón de lucha
libre y su representante que ofrecen espectáculos de pueblo en pueblo.
Brechner afirma haber quedado impactado por el texto de Onetti
y siempre estuvo dándole vueltas a la idea de haber una adaptación para el
cine, mientras que Piquer indica que colaboró en la escritura del
guión por invitación del director y que lo hizo "jugando", ya que
no tenía ninguna experiencia en este tipo de trabajo. Por otra parte,
Humday está dirigida por Lynn Shelton, quien manifiesta que el
guión "fue escribiéndose en la sala de montaje". La cineasta
estadounidense explica en rueda de prensa que la película "nació de la
idea de poner a dos personajes que se conocieran bien en un contexto que
resultase completamente extraño para ellos" y que, para reforzar la
teoría con la praxis, todo se había hecho "con dos cámaras y en tomas
de treinta minutos, dejando que fueran los propios actores los que creasen
a los personajes a medida que avanzaba el rodaje". Rodada en orden
cronológico, la cinta relata la historia de dos amigos heterosexuales que
deciden rodar una película porno gay.
- 22 de noviembre de
2009 (domingo)
El director Vimukthi
Jayasundara, uno de los exponentes del nuevo cine de Sri Lanka,
presenta Ahasin Wetei como una propuesta "revolucionaria" en la que
ha huido de la estructura narrativa tradicional para hacer "pensar"
al espectador. En la cinta un hombre cae del cielo al agua sin explicar
cómo ni porqué y esa escena en un primer momento incomprensible se
convierte en el primer eslabón de un relato sorprendente. La obra es un
enigma lanzado a los espectadores y orquestado con imágenes surreales e
insólitas con la intención de que el público la complete a su gusto, según
ha asegurado el director en una rueda de prensa celebrada hoy tras su
estreno. Jayasundara considera que el mundo occidental está
demasiado condicionado por "los papeles" y sólo "cree en aquello
que está escrito aunque los documentos sean falsos". Por su parte, la
francesa
Welcome, de Philippe Lioret, ambientada en Calais
(Francia), muestra a un joven kurdo que se empeña en atravesar a nado el
Canal para reunirse con su amada en Reino Unido, mientras un maduro
entrenador de natación a punto de divorciarse, interpretado por Vincent
Lindon, trata de ayudarle. Así mismo, los directores alemanes
Nathias Müller y Cristoph Girardet, considerados como la
vanguardia del cine experimental actual y que son objeto de una muestra
retrospectiva de su obra compuesta por 18 títulos, declaran que buscan "la
realidad escondida" en las películas filmadas por otros, en las que
basan su trabajo.
- 23 de noviembre de
2009 (lunes)
El director francés Alain Giraudie presenta Le roi de
l'evasion y declara que se trata de una "película anti Sarkozy"
por considerar que "encarna los valores tradicionales" de una época
"gris", en la que predominan las "etiquetas" y "todo está
estructurado e inamovible". La cinta narra la historia de un cuarentón
homosexual que decide mantener un romance con una jovencita y ha causado
muy buena impresión en la critica. En rueda de prensa, Guiraudie
afirma estar "harto" de que "los guapos vayan con los guapos,
los homosexuales con los homosexuales y los heteros con los heteros" y
que por ello ha intentado filmar una historia de "provocación" que
haga reflexionar al publico. Interpretada por Ludovic Berthillor
como el homosexual aburrido, y Hafzia Herzi, en el de Curfi, la
sensual jovencita que le seduce, el filme es una hilarante secuencia de
absurdos que desnudan prejuicios sociales y entonan una oda a la libertad.
La otra película en la sección oficial es Frontier blues, del
director iraní Babak Jalali, quien manifiesta su convicción de que
obtendría mayor reconocimiento y fama si hiciera películas con un alto
contenido político sobre la realidad de su país. El cineasta define su
largometraje como "una combinación de recuerdos de la infancia y la
realidad" en la que lo político se manifiesta de manera sutil en las
aspiraciones personales de los personajes. "Todos queremos un Irán
libre, democrático y laico", señala Jalali, que en 1986 durante
la guerra con Irak emigró con su familia al Reino Unido, donde ha crecido
y se ha formado como cineasta. En el filme el realizador muestra como se
desarrolla la apacible vida en un pueblo de la frontera entre Irán y
Turkmenistán, en un retrato social en el que los personajes destilan
ironía. Un joven que vive con su tío comerciante de ropa en una tienda sin
apenas mercancía ni clientes y trabaja con otro en una granja de pollos
son los modelos utilizados por un fotógrafo que intenta retratar a los "auténticos
turcomanos".
- 24 de noviembre de
2009 (martes)
En la jornada de hoy se celebra el
Día d'Asturies y los creadores de cinco de los cortometrajes que
compiten este año explican las trabas con las que se encuentran a la hora
de poner en marcha sus proyectos, marcados por la "falta de
financiación y escaso apoyo institucional".
- 25 de noviembre de
2009 (miércoles)
Los hermanos Joshua y
Ben Safdie se inspiraron en su propio padre para dar vida al personaje
poco ortodoxo que protagoniza su último largometraje, Go get some
Rosemary. Los jóvenes directores neoyorquinos aseguran en rueda de
prensa que les ha resultado "muy difícil" organizar los "confusos
recuerdos" de la niñez para armar una historia que en la pantalla se
aproxima mucho más a un retrato de familia poco convencional que a una
comedia al uso. Rodada con estilo documental, la película muestra a un
padre irresponsable y algo egoísta que durante dos semanas al año se queda
al cuidado de sus dos hijos. Filmada con actores no profesionales, la
cámara se mueve constantemente porque la distancia a la que tenían que
trabajar con ellos hacia casi imposible fijarla, pero esa circunstancia le
dio a la obra un "nuevo elemento" que "suma en vez de restar",
según manifiestan sus autores. En cuanto a La pivellina, del
matrimonio formado por la italiana Tizza Covi y el austriaco
Rainer Frimmel, muestra a una pareja de artistas circenses cuya vida
da un inesperado vuelco cuando el destino les empuja a hacerse cargo de
una niña de dos años que encuentran en las calles de Roma. Así mismo, el
director ruso Aleksei Balavanov al que el certamen dedica una
retrospectiva, asegura que sus películas nacen de sus propias "experiencias
vitales" para mostrar la forma de vida de su país sin ninguna
pretensión "de dar lecciones de moral". Balavanov señala que
su propósito al rodar una película es "hacer algo de calidad que sea
comprensible" y que, en ese proceso, le "da igual lo que quiera
decir" el director porque lo prioritario es que al espectador "le
guste".
- 26 de noviembre de
2009 (jueves)
El director Masahiro Kobayashi
muestra la cara oculta de Japón en Wakaranai, y asegura que en un
primer momento la pensó como documental pero "a mitad de camino" se
transformó en una obra de ficción enraizada en la realidad más cruda de un
país al que todos ven como el paradigma de la modernidad. "En Japón hay
pobres, aunque los mismos japoneses se nieguen a verlos porque todo lo que
es un problema les molesta", afirma Kobayashi. En el filme un
niño, casi adolescente, tiene que conseguir cada día un poco de comida en
las calles y sobrevive como puede al desamparo de un hogar desestructurado
con una madre enferma y un padre inexistente. El realizador niega tener la
intención de ser "la voz de la conciencia" de una nación en la que
la mayoría de sus habitantes "no quieren ver la realidad aunque la
tienen al lado de sus casas". Por su parte, el director portugués
Joao Rodrigues reconoce que el largometraje Morrer como un homen,
que compite en la sección oficial "es su película más feminista"
aunque no esté interpretada por ninguna mujer. El filme es un melodrama
protagonizado por una veterana "drag queen" aficionada al fado, que ve
como su espectáculo teatral palidece frente al empuje de las nuevas
generaciones de trasvestis. El cineasta rechaza que la crítica le compare
con Pedro Almodóvar, al afirmar que "admira" mucho al
director español pero no se siente influenciado por él, aunque sí por
David W. Griffith y por Fassbinder. Finalmente, la consejera de
Cultura de Asturias, Mercedes Álvarez, presenta la Film
Comission, dirigida por Marichu Corugeda, que es un organismo
destinado a promover Asturias como localización para el rodaje de
películas.
- 27 de noviembre de
2009 (viernes)
Las últimas películas de la sección oficial a concurso del Certamen son
The good heart (Un buen
corazón), de Dagur Kári, y The last days of Emma Blanck,
de Alex van Warmerdan. Kári, que presenta su primer largo
rodado en inglés, ofrece una reflexión sobre las raíces de la bondad de
los seres humanos que no pretende dejar ningún mensaje moralista. En rueda
de prensa, el cineasta, nacido en París pero residente en Islandia,
declara que la película surgió de la idea "un tanto absurda" de que
una persona puede cambiar, hacerse buena o mala, con un trasplante de
corazón, y añade que trabaja "de manera intuitiva dejando fluir las
cosas y confiando en que los elementos se combinen como en una reacción
química para dar un resultado de calidad que sorprenda a los espectadores
cuando lo ven en la pantalla". En cuanto a la cinta de Van
Warmerdan, se trata de una ácida visión de la familia y de la
burguesía que es una comedia negra que recuerda a Familia, de
Fernando Léon de Aranoa. Para terminar, el realizador Harmony
Korine, homenajeado en esta edición, presenta la provocativa Trash
Humpers (Folladores de basuras). Korine se define como "el
cineasta vivo más americano, porque soy el único que muestra cómo se
siente América" y añade que considera "que hay una lógica que está
cambiando, el cine tiene que ser un poema de diez minutos, algo más
tangible. Una película es como un chiste que te ríes y respondes". Su
filme es presentado en DVD porque "crecí en la época del VHS y me
aburre la discusión sobre cámaras y nuevas tecnologías. A la mierda, me
gusta la idea de utilizar lo peor y sacar belleza de ello. La siguiente
igual la hago en 3D".
- 28 de noviembre de
2009 (sábado)
La Pivellina, de la
italiana Tizza Covi y del austríaco Rainer Frimmet consigue
el Premio Principado de Asturias al mejor largometraje del
Festival Internacional de Cine de Gijón, por "su inaudita
celebración de la vida cotidiana". El jurado de esta 47 edición,
formado por Lenny Abrahamson, Kiko Amat, Cristine
Dollhofer, Andrés Gertrudix y Lucía Puenzo, valora "la
mirada íntima, tierna y emocionalmente honesta" con que se ha abordado
una historia simple pero de profundo calado sentimental. Además, su
protagonista Patricia Gerardi, se lleva el Premio a la Mejor
Actriz por la "convicción" con la que ha encarnado el "personaje
conmovedor". El norteamericano Lynn Shelton gana el premio al
Mejor Director por Humpday, mientras que Mark Duplass
y Jossua Leonard, su intérpretes consiguen ex aequo el premio al
mejor actor "por la construcción de una extraña pareja que dinamita los
límites de la amistad masculina".
Mal día para pescar,
del uruguayo Gustavo Ramírez, obtiene el Premio "Gil Parrondo"
a la mejor dirección artística en reconocimiento a la "crudeza y
exuberancia" con la que ha recreado el cuento "Jacob y el otro"
de escritor Juan Carlos Onetti. El Premio al Mejor Guión es
para Philippe Lioret, Emanuel Courcol y Olivier Adam,
por la producción francesa
Welcome, que, según el Jurado, ha
conseguido que el espectador "sienta en su propia piel uno de los
tantos dramas de la emigración". Otra película francesa, Le Roi de
l'evasión, de Alain Guiraudie, obtiene el Premio Especial
del Jurado que la ha considerado como "un explosivo y demente
festín que celebra con irreverencia todo lo que es importante".
Francesca, del rumano Bobby Paunescu, cuyo estreno en Italia
esta pendiente de una resolución judicial por una demanda presentada por
la diputada Alessandra Mussolini, nieta del Ducce, se alza
con el premio Fipresci de la crítica. El jurado joven, por su
parte, premia como mejor largometraje
Welcome, de Phippe Lioret.
El Certamen se clausura en el Teatro de la Laboral con una
ceremonia conducida por Dani Mateo y la presentación de la película
Don't let me drown, una mirada aguda y sin prejuicios sobre el
ataque del 11-S contra las Torres Gemelas de Nueva York, del director
Cruz Angeles.
-
Haciendo un balance de esta edición se podría destacar:
- El peso específico de la temática
social en las películas seleccionadas para la presente edición.
- Las imprescindibles retrospectivas
dedicadas a Harmony Korine,
Nathias Müller y Cristoph Girardet, y, sobre todo, a Alexei
Balavanov.
-
La resolutiva eficiencia para hacer frente
al cierre temporal por obras del Teatro Jovellanos.
- Los magníficos conciertos que
complementan las actividades diarias del Festival.
-
La consolidación del Festival como el
referente fundamental del cine independiente.
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- La 47
edición del Festival Internacional de Cine de Gijón -FICXixón-
se celebrará entre el 19 y 28 de noviembre de 2009.(29.11.08)
- Rellumes es la nueva sección
competitiva del FICXixón que nace con ánimo de completar la
competición de la Sección Oficial sumando más reflexiones y más
expresiones cinematográficas a las ya existentes mediante otras ráfagas de
cine independiente. El premio tiene una cuantía de 6.000 euros y, por
primera vez en el Festival, el ganador será elegido con los votos del
público asistente a las proyecciones.
Rellumes incluirá tres películas francesas:
Au voleur, de la debutante Sarah Leonor, que está
protagonizada por el fallecido actor Guillaume Depardieu; L'insurge,
de Lauren Perreau, y The Wolberg family, de Axelle Ropert;
la japonesa Nikotoko
Tou, de Takuya Dairiki y Takashi Miura; Can go Trough skin, de
Esther Rots; Areligiosa
portuguesa, de Eugéne Green; Burrowing, de Henrik Hellström y
Fredrik Wenzel
y la estaounidense Barking Water, del realizador navajo Sterlin Harjo.(12.11.09)
- Por octavo año consecutivo, el
Festival de Cine de Gijón entrega el Premio Nacional de
Cinematografía Nacho Martínez, concebido en memoria del actor
asturiano, fallecido en 1996. Este año, la cotizada escultura realizada
por el artista Jaime Herrero será concedida a la actriz Ángela
Molina. La actriz madrileña se unirá así a la lista de profesionales
del mundo del cine que han obtenido este galardón en ediciones anteriores
como Mercedes Sampietro, Eusebio Poncela, Assumpta Serna,
Maribel Verdú y Marisa Paredes, entre otros.(12.11.09)
- Raquel Sánchez Silva y el
gijonés Juanma Castaño serán los presentadores de la gala de
inauguración de la 47 edición del Festival Internacional de Cine de
Gijón que se celebrará mañana en el Teatro de La Laboral, a
partir de las 20.30 horas. En el transcurso de la misma se entregará el
Premio Nacho Martínez a la actriz Ángela Molina. La ceremonia
contará asimismo con la presencia de los jurados de las secciones
competitivas y del director alemán Fatih Akin, que presentará su
última película,
Soul
kitchen, título que se proyectará una vez
finalizada la ceremonia. Además, los músicos Evan Dando y Chris
Brokaw tocarán parte del repertorio de su proyecto Lemonheads
Accustics Show. Por otra parte,
la gala de clausura correrá a cargo de Dani Mateo, cómico, actor y
presentador de radio y televisión.(18.11.09)
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