12
de mayo de 2010 (miércoles)
Comienza la
63ª edición del Festival de Cine de Cannes con la proyección de
Robin Hood,
dirigida por un ausente Ridley Scott, recién operado de una
rodilla, y protagonizada por Russel Crowe y Cate Blanchett.
La gala de inauguración es presentada por la actriz británica Kristin
Scott Thomas, quien señala que "como la mirada de los actores, los
relatos son eternos. Durante doce días, nos disponemos a compartir juntos
la eternidad del cine". Ante todos los invitados presentes en el
Grand Théâtre Lumière también desfilan los miembros del Jurado,
presidido por Tim Burton y entre cuyos miembros figura Víctor
Erice. Un Jurado, sin embargo, que ha perdido a un miembro de
prestigio en la persona del director iraní Jafar Panahi, retenido
en una cárcel de su país. Por primera vez en la historia del Festival,
la ceremonia y la película inaugural se transmitieron en varias salas de
cine francesas. Los actores de la película
Robin Hood,
Russel Crowe y Cate Blanchett, ofrecen la primera rueda de
prensa del Festival, acompañados por el productor de la película,
Brian Helgeland. Según Russel Crowe "ha habido muchas
versiones de la película Robin Hood, pero creo que ninguna llega a
restituir suficientemente el lado humano del personaje. Lo que queríamos,
sobre todo, era mostrar el verdadero rostro del personaje. Lo que hay que
hacer, es tratar de excitar la curiosidad de la gente. Esta película
contiene una verdad histórica suficiente, para que la gente se interese en
el reinado del rey Juan". Preguntado por qué pasará en el Mundial que
se celebrará en junio y julio en Sudáfrica, Crowe apuesta por
España y Brasil, además de resaltar la oportunidad que puede tener
Portugal, que cuenta con un jugador de la talla de Cristiano Ronaldo.
También el Jurado ofrece una rueda de prensa y en la misma, Tim Burton
señala que no ha dado instrucciones a los miembros del Jurado ya que
abordan el Certamen "con un espíritu abierto y una compasión por
todos los directores de las películas que se van a presentar. Esperamos
que este viaje nos sorprenda. Lo que importa es sentir el cine, debatirlo,
ver cómo nos afecta en el plano intelectual o emocional". Burton
alude, preguntado por la prensa, a la ausencia del Jurado invitado iraní
Jaafar Panahi, el cineasta preso en su país cuya "liberación
inmediata" solicita hoy el Gobierno francés. "Apoyamos la libertad
de expresión, luchamos por ella todos los días", exclama Burton
en relación con la ausencia de Panahi, aunque en una reacción, al
menos ante la prensa, que sólo tuvo eco en una defensa similar el
compositor francés Alexandre Desplat, miembro del jurado. Por su
parte, Víctor Erice destaca que "la selección del Festival de
Cannes ha sido siempre muy equilibrada. Para mí, toda la selección de
películas es como un espejo de doble cara. Una de ellas representa nuestra
época, y la otra lo que podría ser el cine en el futuro. Es ese contraste
lo que hace que una selección, sea cual sea, sea interesante".
Así mismo, algunos de los principales directores presentes en el
Festival
firman un
comunicado instando a las autoridades suizas a rechazar
una petición de Estados Unidos para extraditar a Roman
Polanski por un delito sexual ocurrido hace décadas. La
petición, firmada por los franceses Jean-Luc Godard,
Mathieu Amalric y Xavier Beauvois entre otros,
dice que la
petición de extradición de Estados Unidos está "basada en
una mentira", un argumento similar al realizado
recientemente en los tribunales por los abogados de Polanski.
13
de mayo de 2010 (jueves)
Con Rizhao
Chongqing (Chongqing Blues), el director Wang Xiaoshuai arranca
las proyecciones de la sección oficial a concurso de la presente edición
del Festival de Cine de Cannes. El cineasta chino vuelve a la
Croisette por cuarta vez en su carrera con una cinta que relata la
aflicción de un capitán de barco que, al volver a casa después de varios
meses en el mar, se entera de que la policía mató a su hijo. El director
declara que "estoy buscando constantemente historias de la China
contemporánea. Leo historias como esta en los periódicos y en Internet:
sucesos como tomas de rehenes o intervenciones de la policía que suelen
terminar con un drama. Y en realidad esto me parece todavía más
interesante, si tenemos en cuenta la imagen que se tiene de China, un país
tranquilo y seguro. Estas historias hacen que uno se cuestione sobre los
cambios que ha vivido China recientemente y constituyen el punto de
partida de un película". La China que describe Wang Xiaoshuai
es muy diferente de la China de su juventud. Un país con un crecimiento
económico que ha acelerado todo, un país en mutación constante. Para él,
el padre de la película simboliza le China actual: de cara a su pasado, se
da cuenta de que lo ha perdido todo. La segunda película en competición
está dirigida por el actor Mathieu Amalric y se titula Tournée.
Su cuarto largometraje vuelve a tener algo de autobiográfico y señala que
"la historia de la película comenzó cuando leí un libro de Colette, El
reverso del music-hall. A donde quiera que iba, Colette hacía cosas
escandalosas. Para hacer esta película, yo buscaba algo que correspondiera
al universo de esa mujer". Por otro lado, Rachid Bouchareb
envía una carta al Festival con el siguiente contenido: "Desde hace
tres semanas, una polémica precede la presentación en Cannes de mi
película Hors La Loi, a pesar de que aquellos que participan en esta
polémica no han visto la película... Antes tales pasiones y con el
propósito de apaciguar los ánimos, me parece importante recordar dos
cosas: 1º Hors la loi es una película de ficción, una saga que narra la
historia de tres hermanos argelinos y de su madre durante un período de
más de treinta y cinco años, desde mediados de los años treinta hasta la
independencia de Argelia en 1962. 2º Hace falta que el cine pueda abordar
todos los temas. Yo lo hago como cineasta, con mi sensibilidad, sin
obligar a nadie a compartirla. Tras las proyecciones, será el momento de
entablar el debate público. Apegado como me siento a la libertad de
expresión, me parece normal que algunos puedan estar en desacuerdo con mi
película, pero deseo que este desacuerdo se exprese en un marco pacífico y
dentro de la serenidad del debate de ideas. Para el mundo entero, Francia
es una tierra de libertad y me siento especialmente orgulloso de mostrar
aquí mi película, en el más prestigioso de los festivales. Deseo que esta
proyección se realice dentro del respeto mutuo y en un clima de
tranquilidad". Finalmente dos años después del homenaje que recibió
con motivo de sus cien años, Manoel de Oliveira regresa al Certamen
con O Estranho caso de Angélica (El extraño caso de Angélica)
presentada en la Sala Debussy con ocasión de la inauguración de la
sección Un Certain Regard.
14
de mayo de 2010 (viernes)
El director
surcoreano Im Sang-soo presenta The Housemaid, en la que se
relata la relación extramatrimonial que un hombre rico mantiene con su
criada. Interpretada por Jeon Do-yeon, mejor actriz en Cannes
en 2007, esta misteriosa ama de llaves va a romper el equilibrio de la
vida familiar. Según Im Sang-soo, la película refleja un suspense
anhelante "cuatro personas entran en una habitación para jugar al póker.
De repente, una bomba explota y los personajes perecen. En esta
configuración, el personaje se sorprende". Para su sexta película,
Im Sang-soo propone un thriller erótico, y explora una vez más el tema
de la sexualidad y las costumbres. En conferencia de prensa, el director,
acompañado por los tres actores, Jeon Do-Youn, Lee Jung Jae
y Youn Yuh-Jung, señala que "es una película de hace cincuenta
años. La sociedad ha cambiado mucho, estamos en 2010, y quería hacer una
película que reflejara la sociedad coreana y la internacional. La sociedad
coreana ha evolucionado vertiginosamente. Pero, en realidad, lo que hay
que preguntarse es si las reacciones han cambiado en cincuenta años".
Fuera de concurso la repercusión mediática se la lleva Oliver Stone
con Wall Street: El dinero nunca duerme, continuación de la
película Wall Street, estrenada en 1987. Interpretada de nuevo por
Michael Douglas, en el papel del maquiavélico Gordon Gekko,
el director señala que "no sé si el capitalismo funciona, me gustaría
que se hicieran reformas más serias. En 1987, cuando salió la primera Wall
Street, creía que las cosas iban a mejorar, pero estos últimos 20 años me
han demostrado lo contrario. En la actualidad, las únicas personas que
ganan dinero son los dirigentes de las empresas". Finalmente,
mencionar la presentación del primer largo dirigido por el actor Diego
Luna, titulado Abel y proyectado en una sesión especial, sobre
un muchacho de nueve años que no ha pronunciado una sola palabra desde que
su padre se marchara de casa. Un buen día, el niño vuelve a hablar y se
comporta como el jefe de la familia. Se ocupa de su madre, cuida a su
hermano y a su hermana, y nadie se queja. Hasta el día en que un hombre
aparece en la puerta: su padre.
15
de mayo de 2010 (sábado)
Mike Leigh,
que ya cuenta con una Palma de Oro por Secretos y mentiras
(1996), protagoniza en exclusiva las proyecciones de la sección oficial a
concurso de esta jornada. Su película, Another year,
que recibe una buena acogida, se centra en la forma de entender el proceso
de envejecimiento a través de la historia de un matrimonio feliz y
sin problemas aparentes, que están rodeados de una serie de amigos o familiares
desgraciados, siempre a causa de no encontrar o de perder la pareja ideal.
Leigh declara que la película "habla de la manera en que nos reconciliamos con la
vida a medida que vamos envejeciendo, de la manera en que nos relacionamos con
los demás. Lamentablemente, la película no da ninguna solución, pero nos hace
pensar, despierta algunas emociones, algunas sensaciones que sentimos ante las
exigencias que nos depara la vida" y añade que "nuestra condición de seres humanos nos confiere un
poder de fascinación ilimitado. Siempre me ha interesado mostrar la vida de la
gente común y corriente, porque ese es el mundo del que vengo".
Además, el Festival rinde tributo a Luis Buñuel cuarenta años después de que
presentara Tristana con la proyección de una versión restaurada de la película.
Y lo hace de la mano de su protagonista, Catherine Deneuve, y de una amplia
delegación del cine español, encabezada por la ministra de Cultura, Ángeles
González-Sinde, así como por Pedro Almodóvar, y por el presidente de la
Academia
del Cine, Alex de la Iglesia; el ministro de Cultura francés,
Frédéric
Mitterrand; los cineastas Fernando Trueba, Isabel Coixet y
Bigas Luna; las
actrices Marisa Paredes, Rossy de Palma, Pilar López de Ayala,
Bárbara Goenaga y
Elsa Pataky; los actores Imanol Arias y Óscar Jaenada;
o el responsable
del Centro Buñuel de Calanda, Javier Espada. Con este tributo Mitterrand
manifiesta que ha querido "honrar la magnífica cultura española y las relaciones
entre Francia y España". Almodóvar, por su parte, señala
divertido que "no creo que a Luis Buñuel en vida le hubiera hecho gracia que yo hiciera la presentación de
Tristana. Pero como está muerto, me tomo el atrevimiento".
Por otro lado, Woody Allen trae a Cannes
Conocerás al hombre de tus
sueños, que
reúne a Antonio Banderas, Naomi Watts, Anthony Hopkins y Josh Brolin, y es
la cuarta cinta que ha filmado en Londres. Según el realizador, de 74 años, "la
única
manera que se puede sobrevivir es si uno miente. Si no, la vida se
vuelve insoportable". Así mismo, Bigas Luna ofrece junto a
Elsa Pataky un avance de D.D,
Hollywood, la historia filmada de Diana Díez (D.D.), que ha costado
alrededor de seis millones de euros y que está a un mes de ser concluida.
En otras secciones destaca la presencia de Gregg Araki con
Kaboom, película de ciencia ficción, cómica y al mismo tiempo
de horror, que se desarrolla en torno a las primeras aventuras sexuales de
una banda de adolescentes; así como la de Xavier Dolan,
el director más joven de la sección oficial,
quien, con tan solo 21 años, presenta Les Amours
imaginaires en Una cierta mirada.
- 16
de mayo de 2010 (domingo)
El veterano
director francés Bertrand Tavernier, ausente de la
competición desde 1990, presenta La
Princesse de Montpensier, una historia de pasión, traición y venganza.
La película, basada en una novela corta de la escritora del siglo XVII
Madame de Lafayette, cuenta la historia de una joven de la nobleza que
debe renunciar al hombre que quiere desde niña cuando debe casarse
obligada por su familia por razones políticas. Tavernier
señala que "hemos hecho una especie de thriller
amoroso del siglo XVI" y habla sobre el aspecto feminista de su
película al asegurar que "me impactó
mucho el destino de esa mujer. Sentí deseos de entenderla, de defenderla.
Tal vez ese deseo es lo que confiere un aspecto feminista a la película. A
medida que escribíamos el guión, nos íbamos escandalizando por el trato
que se daba a las mujeres en esa época. Creo que la película se adapta a
su historia". Y por lo que respecta
a la adaptación de una novela corta al cine
indica que "no implica el mismo proceso que la
de una novela. Sobre todo cuando no tiene diálogos, como en este caso. Lo
que quería era ir en busca de la verdad interior de la narración, respetar
los acontecimientos y los sentimientos, explorar las emociones".
Por otro lado, una tragedia chadiana, primera película africana en
competición desde hace 13 años, es lo que presenta
Mahamat-Saleh Haroun con Un homme qui
crie (Un hombre que grita).
La cinta debe su título al poeta martiniqués Aimé Cesaire -"un
hombre que grita no es un oso que baila"- y
viene a resumir la esencia de la tragedia del Chad y su guerra civil a
través de una pequeña historia familiar. En esta producción,
mayoritariamente europea, el director chadiano afincado en Francia
mantiene viva la tensión a lo largo de todo el relato, servido por unas
imágenes espléndidas y unos actores impecables de gran presencia.
En la rueda de prensa, el director, acompañado por los actores
Emile Abossolo M’bo, Youssouf Djaoro y Diouc Koma,
además de la montadora Marie-Hélène Dozo, declara
en relación a la situación en el Chad que "la semana
pasada todavía se produjeron enfrentamientos. Esta situación de violencia
sigue estando presente. Pero cuando se rueda, hay que liberarse de ella o
incorporarla en la película. En esta situación, no se puede hacer un
divertimento. Mis padres rezaron durante el rodaje para que todo el equipo
regresara sano y salvo a su casa". Por cierto, todas
las películas de la sección oficial se presentan en el Grand
Théâtre Lumière, en cuya Sala Debussy se
muestra una exposición con dibujos del Presidente del Jurado, Tim
Burton. Además, también hay que mencionar el
pase de la película de Jia Zhang-Ke, Hai shang chuan qi
(I Wish I Knew), dentro de la sección
Una cierta mirada. Producida originalmente para la
exposición universal, revive la evolución de Shanghai entre 1933 y 2010,
vista a través de la mirada de dieciocho personas.
Finalmente, el Gobierno francés nombra
comendador de la Orden de las Ciencias y las Letras al cineasta
austríaco Michael Haneke, ganador de la Palma de Oro
el año pasado con
La cinta
blanca.
El ministro francés de la Cultura, Frédéric Mitterrand,
entrega esta distinción a Haneke en el
Palacio de Festivales y alaba el trabajo de "anatomía de la
violencia" que hace Haneke en su obra. En un acto en el que
están presentes, además, la actriz Juliette
Binoche, la cineasta Agnès Varda, el director del Festival,
Thierry Fremaux, y el "padre" de este evento cinematográfico,
Gilles Jacob, el ministro afirma que los filmes
de Haneke son un verdadero "campo de batalla".
- 17
de mayo de 2010 (lunes)
El director mexicano
Alejandro González Iñárritu
presenta
Biutiful, película que supone un punto de inflexión en su carrera ya
que es la primera que realiza sin la colaboración de su guionista habitual,
Guillermo Arriaga. La cinta está protagonizada por Javier Bardem,
que ya figura en la lista de favoritos a alzarse con la Palma de Oro. Según
Iñárritu "escribí la película pensando en Javier y no podría estar más orgulloso del
trabajo que hemos realizado juntos" y añade que "me cansó tanto la promoción
mundial de Babel, que me prometí que mi próximo proyecto sería menos complejo,
realizado en un único lugar y con un personaje central. Para
Biutiful, quería
presentar algo más lineal, explorando otros métodos narrativos. Pero finalmente
Biutiful
ha sido tan difícil de dirigir como mis otras películas". Tarta
sobre un hombre que escucha a los muertos, con dos hijos, con
una relación difícil e intermitente con su mujer, que sufre trastorno bipolar,
y que sobrevive en medio de la ilegalidad, haciendo de mediador entre una
fábrica en la que se explota a chinos y los africanos que venden la mercancía
por las calles de Barcelona. Por otro lado, el japonés Takeshi Kitano trae a
Cannes Outrage, con la que se sumerge de nuevo en el universo sangriento de los
yakuzas. Sus tres últimas películas han permitido durante mucho tiempo pensar
que Takeshi Kitano había abandonado definitivamente los yakuzas pero el
cineasta señala que "cuando comencé a hacer
películas, adquirí reputación como realizador que hacía filmes de violencia y
comencé a hacer películas no violentas. Y pensé que era el momento de volver a
hacer las películas violentas, pero no repitiendo lo mismo. Si este
filme no funciona, volveré a películas no violentas". Así mismo, el esperado
Jean-Luc Godard prefiere
no asistir al estreno de Film Socialisme dentro de la sección Una cierta mirada, y se excusa con un comunicado manuscrito en el que dice "Queridos
amigos, debido a problemas de tipo griego no podré ser vuestro invitado a
Cannes. Amistosamente, Jean-Luc Godard". Thierry Fremaux, responsable del
Certamen,
recibió otro manuscrito en el que señalaba: "Querido Thierry, con el
Festival iría hasta la muerte, pero no un paso más allá". Al parecer,
Godard desistió de viajar a la Riviera
francesa a causa de "fatiga" y "falta de ganas de estar en Cannes".
Film Socialisme es un collage, que trata de
política, de Europa, de Oriente Medio, del lema de la República Francesa …
Jean-Luc Godard describe su película como una sinfonía en tres movimientos: un
crucero por el Mediterráneo, donde se frecuentas pasajeros, la mayoría de
vacaciones, un filósofo (Alain Badiou), un embajador de Palestina (Elias Sanbar),
una cantante americana (Patti Smith), un antiguo criminal de guerra, un agente
doble… y donde lo que se ve (la imagen) es muy diferente de lo que se dice (la
palabra); un proceso en el que los niños piden explicaciones serias a sus
padres sobre el tema de la libertad, la igualdad y la fraternidad, y finalmente
seis falsas leyendas (Egipto, Palestina, Odessa, Hellas, Nápoles y Barcelona). Jean-Luc Godard no había presentado ninguna película en selección oficial desde
Nuestra música, en 2004. Aunque dejó la elección del lugar a la dirección del
Festival, también precisó que sentía una predilección especial por la
sala Debussy. La película ya está disponible en la red en el sitio
FilmoTV.fr,
filial de la casa Wild Bunch, vendedora de la película. Por lo demás, señalar
que se celebra el Encuentro
Europeo (Europe Meeting), creado en 2003 y presidido por Androulla Vassiliou, nueva
Comisaria Europea para la
Cultura y la Educación, para abordar la cuestión de los fondos de apoyo para el
cine y acerca de las prioridades que se debe establecer para
la preparación del próximo Programa Media a partir de 2013. Para terminar,
mencionar que Serge Le Péron presenta el documental que dedica al
Presidente del Festival Gilles Jacob. Entre escaleras rojas, fragmentos de películas,
entrevistas de directores que han sido importantes para él, con los que ha
podido contar, el documental desvela su intimidad, sus anécdotas, sus
impresiones y sus pasiones. Para Le Péro "hacer una película sobre Gilles Jacob,
es forjar los lazos (los hilos invisibles, diría él) que conectan la vida
y el cine".
- 18
de mayo de 2010 (martes)
Abbas
Kiarostami retorna al Festival de Cine de Cannes después de
treinta y nueve películas y trece participaciones en el Certamen.
Su retorno se produce envuelto en la polémica que ha generado la detención
del cineasta Jafar Panahi, quien iba a participar como miembro del
Jurado pero que continua preso en Irán. Kiarostami aprovecha la
atención para arremeter contra la "intolerable" presión del
Gobierno de Teherán sobre el arte y los artistas y añade que "no es
posible permanecer indiferentes frente a una movilización como ésta, que
exige una respuesta". Al parecer, Panahi ha iniciado una huelga
de hambre, anuncio que se produce en la rueda de prensa por parte de un
periodista iraní y que provoca las lágrimas de Juliette Binoche,
protagonista de
Copia certificada, la cinta que presenta Kiarostami
y que ha rodado fuera de su país, en Italia. En este sentido, el director
indica que "no creo que el hecho de rodar en Italia haya cambiado algo
en mi gesto artístico. Es más, estoy seguro de ello: aunque el lugar y el
idioma eran nuevos para mí, la película y sus personajes me eran
familiares". Aunque haya sido rodada en el extranjero y con actores
europeos, Kiarostami narra una historia universal, la de un
escritor y una galerista, una pareja que se vuelve a encontrar.
Juliette Binoche, por su parte, recuerda su experiencia con el
director iraní señalando que "Abbas Kiarostami me dedicó mucho tiempo
frente a la cámara. Esta libertad es poco común para una actriz. Su manera
de filmar me ha permitido hacer volteretas emocionales, vivir una
inmensidad interior desconocida y sumergirme en una creatividad que pocas
veces había explorado en el pasado". La otra película de la Jornada es
De Dioses y hombres, de Xavier Beauvois, quien aborda el
tema de la tolerancia y la intolerancia religiosa a través de la historia
del asesinato de siete monjes franceses por integristas argelinos en 1996.
Basada en un hecho real, aunque han pasado casi quince años desde que
ocurrió la tragedia que inspiró la película, el misterio sobre la
identidad y las motivaciones de los responsables permanece intacto. Los
siete monjes trapenses del monasterio de Tibhirine, cuyo superior
está interpretado por Lambert Wilson, fueron secuestrados en la
noche del 26 al 27 de marzo de 1996 y sus cuerpos encontrados dos meses
después. Beauvois declara que "estamos en una sociedad en la que
hay que moverse deprisa, en especial a través de la publicidad y los videoclips. Creo que el espectador es inteligente, que entenderá el ritmo
de la película. No tengo ningún motivo para hacer ajustes rápidos en mi
película, sobre todo cuando refleja la vida de monjes", para añadir
que "actualmente, con el debate sobre el burka, tenemos incluso
ejemplos de políticos que utilizan la religión con fines perversos. Sin
embargo, existen problemas mucho más importantes, en concreto los que
afectan a las personas sin hogar, los problemas económicos, los
agricultores que se encuentran al borde del abismo...Tengo amigos
musulmanes que están realmente cansados de este debate artificial,
cansados de vivir en el ostracismo". Por su parte, Stephen Frears
muestra, fuera de concurso, Tamara Drewe, cinta basada en un cómic
de Posy Simmonds que cuenta la historia de una joven de la clase
media que trabaja en la prensa del corazón y cuyo retorno desde Londres al
pueblo donde vivió su madre causa un vuelco en la vida de sus habitantes.
En rueda de prensa, preguntado sobre la razón por la que que la película
no concursa, Frears señala que "no está en competición porque no
quería perder y enfrentar semejante decepción".
- 19
de mayo de 2010 (miércoles)
Dos
nuevas películas se suman a la anodina selección oficial de la presente
edición del Festival de Cine de Cannes, la coreana
Poesía, de
Lee Chang-dong, y la ucraniana Schastye
moe, del debutante Sergei Loznitsa. En la primera propuesta,
Chang-dong, quien es también dramaturgo, novelista y ex Ministro de la
Cultura (2002-2004), presenta una parábola sobre el cine. "La poesía canta lo que otra persona piensa y siente en
mi lugar", dice Lee Changdong, y añade que si alguien le pregunta por qué
hace películas responde que "cuento historias por usted". El
director encontró la historia a través de la televisión y en ella una mujer de unos sesenta
años, vive con su nieto, que va al colegio, y se hace cargo de un anciano. Por
casualidad, asiste a unos cursos de poesía que cambian su forma de ver el mundo.
Entonces empieza a buscar la belleza en su entorno habitual, al que no había
prestado ninguna atención hasta ese momento. Pero el suicidio de una joven la
hace darse cuenta de que la vida no es tan hermosa como pensaba. En la rueda de
prensa, acompañado de su productor y
hermano, Lee Joondong, de la famosa estrella coreana Yun Junghee y
del joven actor, Lee David, declara que "la poesía es más que
un género literario. Es aquello que es invisible, que no puede calcularse
utilizando un valor monetario (…) La poesía no es sólo una flor. Es el mundo, la
vida. A pesar de la fealdad exterior, siempre habrá algo hermoso por dentro".
Por lo que respecta al trabajo de la Loznitsa, se trata de la
primera ocasión en la que participa en la competición oficial un
largometraje procedente de Ucrania. Narra la historia de un
camionero que se pierde en algún lugar de Rusia al tomar una salida equivocada
en la autopista. Poco tiempo después de su llegada a este lugar hostil, el
camionero parece no tener ningún control sobre las cosas. El director declara
que "al principio, opté
por hacer una road-movie pero no se puede definir realmente el género de la
película. Además, ¡ni siquiera yo comprendo realmente el estilo! Es muy realista
pero, de vez en cuando, hay escenas grotescas o románticas. Se trata de una
película muy ecléctica. ¿Resultó difícil reunir fondos para financiar una
película tan particular?". Así mismo,
también se proyecta, fuera de concurso, la polémica biografía del asesino
"Carlos", un filme de más de cinco
horas dirigido por el francés Olivier Assayas sobre la vida del terrorista
venezolano Ilich Ramírez Sánchez, "Carlos", conocido también como
"Chacal". Se trata de la versión que, en capítulos, se emitirá en televisión
pero que el Festival presenta en la versión que se distribuirá en salas de
cine. El pasado abril, el Tribunal de Gran Instancia de París
negó a "Carlos", que desde hace 16 años cumple cadena perpetua
por tres asesinatos cometidos en Francia, el derecho a ver la película sobre su vida antes de que se
difundiera. Entonces, su abogada y esposa, Isabelle Coutant-Peyre, expuso que en
la cinta se presenta a "Carlos" como "un criminal de la peor especie, al margen
de todo marco político". Assayas explica que su trabajo aborda "hechos
reales" con medios cinematográficos y que "en el servicio de la dramaturgia",
tuvo que incurrir en "simplificaciones", que son "indispensables para rendir
cuenta de complejidades y zonas de sombra de una historia que se extiende a lo
largo de veinte años". Cabe destacar también que, fuera de competición,
se presenta Chantrapas, la última película de Otar Iosseliani,
quien declara que quería hacer "una película sobre alguien que es testarudo en su
trabajo. Pensé en un sabio o en un dentista, pero mi productora Martine Marignac
me convenció para escoger un cineasta. Pero eso no tiene nada que ver con mi
experiencia personal. Mis películas estaban prohibidas pero eso no me resultaba
doloroso. Sobre el mundo de hoy Creíamos que todo iría bien después del
bolchevismo. Pero llegó el capitalismo salvaje: asqueroso, sucio, detestable.
Desde que apareció ese monstruo salvaje, ya no podemos hacer nada. Comienzo a
preocuparme mucho cuando se pronuncia con constantemente la palabra
"democracia". Comienzo a preocuparme mucho cuando gana la mayoría. Me preocupa
mucho ver cómo crece el número de cretinos en este planeta". Al margen de
las proyecciones, el
cineasta italiano Marco Bellocchio es el encargado de ofrecer este año la
tradicional Clase Magistral de cine. Una ocasión para que el cineasta muestre su visión del cine
con declaraciones como que considera el cine "como una evidencia para liberarse
de la soledad: Mi primera vocación fue convertirme en pintor, pero abandoné
hacia los 19 años porque la soledad del pintor me dio miedo. En cambio, el cine
impone un contacto con las personas. Para mí, el séptimo arte ha sido un medio
para alejarme de este temor. Tras un año de formación como actor en el Centro Sperimentale de Rome, me orienté hacia la dirección".
Finalmente, la presente edición del Certamen acoge la presencia del
cantante Mick Jagger, líder de los Rolling Stones, que se
acude a la Croisette para presentar un documental sobre el making-of del mítico álbum de los
Rolling, Exile on Main Street, de Stephen Kijak, dentro de la
Quincena de
los Realizadores. La estrella de rock, en relación al mítico grupo señala
que antes "éramos jóvenes, guapos y bobos; ahora no somos más que bobos".
- 20
de mayo de 2010 (jueves)
También
Hollywood tiene su hueco en la selección oficial del Festival de Cine
de Cannes con Fair Game, de Doug Liman, protagonizada
por un ausente Sean Penn (comparecía ante el Congreso
estadounidense para pedir ayuda para Haití) y Naomi Watts (que está
en el Certamen por partida doble, ya que también interviene en la película
de Woody Allen). La cinta se basa en la historia real de la agente
de la CIA, Valerie Plame, cuya identidad fue filtrada a un medio de comunicación en 2003,
lo que se considera un delito federal, para presionar a su marido, diplomático y
ex embajador en Irak, que había cuestionado públicamente los datos con los que
Estados Unidos fue a la guerra durante la administración Bush. El
término "Fair Game" es utilizado originalmente en inglés por la
Iglesia de la Cienciología para designar a las personas o grupos que
hayan traicionado los dogmas religiosos fundamentales. En la rueda de
prensa, el director declara que "lo sorprendente es que los dos
primeros actores que elegí fueron Naomi Watts y Sean Penn. No es habitual
tener éxito en contar con los primeros actores que eliges para rodar una
película. Sean Penn es probablemente el mejor actor vivo de nuestra época.
No nos decepcionó, a pesar de nuestras enormes expectativas. Interpretaba
a Joe Wilson, y cada día se parecía un poco más a él". Por otro parte,
también se proyecta la única cinta italiana en competición, La nostra
vita, dirigida por Daniele Luchetti, que muestra los cambios
en la sociedad italiana a través de la vida de una familia. Luchetti
señala que "quería que los personajes evolucionaran en un contexto
político actual. En Italia, el dinero ha venido tomando cada vez más el
lugar de los sentimientos y las ideologías. Cuando decide hacer dinero,
Claudio busca una revancha ante la vida. Y aunque ese derroche de energía
no lo lleva a nada, le permite cambiar su relación con los demás" y en
relación a la dimensión política de su película expresa que "no me
parecía necesario que el narrador transmitiera un mensaje político al
espectador. Simplemente quise observar, contar la sociedad italiana de
hoy, simbolizada por el personaje de Claudio, y abstenerme de hacer
cualquier tipo de juicio. En esta película hay una especie de compasión
por el ser humano". También se puede ver la última película de Ken
Loach, incluida a última hora en competición, que es un drama que
tiene como escenario la guerra en Irak. La película narra la historia de
dos amigos enamorados de la misma mujer, empleados como agentes de
seguridad en Irak, que arriesgan sus vidas en una ciudad devastada por la
violencia. Loach, conocido por sus películas con carácter social y
comprometido, impregnadas de realismo, se expresa una vez más en su nueva
película: "El desafío siempre consiste en encontrar cómo describir el
microcosmos que sugiere el cuadro global: el conflicto no resuelto, la
contradicción que, cuando se explora, revela una perspectiva más grande".
- 21
de mayo de 2010 (viernes)
La
película Hors la Loi (Fuera de la Ley), del director franco-argelino Rachid Bouchareb, sobre la
sangrienta lucha por la independencia de Argelia se
estrena bajo la protección de la policía
antidisturbios que se despliega
fuera del Palais des Festivals para controlar
a cientos de manifestantes, incluidos veteranos militares y
partidarios de la extrema derecha del Frente Nacional,
que realizan una marcha hasta el Ayuntamiento de Cannes. "Lo
que queremos dejar claro es demostrar que es intolerable que el dinero
público de Francia pueda ser utilizado para ensuciar la imagen del
ejército francés y las acciones francesas en Argelia",
afirma Jacques Peyrat, un veterano ex senador francés. Cinco
décadas después de que Argelia alcanzase su independencia en 1962, el
director trata una cuestión que aún sigue siendo muy sensible en Francia,
pero afirma que espera estimular el debate y no la
confrontación. "Yo sabía que el pasado colonial y la relación con el
pasado colonial entre Francia y Argelia sigue siendo muy tensa, pero creo
que la reacción y todas las cosas que se han dicho antes de que nadie haya
visto la película han sido excesivas", declara
el director, quien da las gracias además al
director artístico de Cannes, Thierry Fremaux, por no ceder
a las presiones a las que se vio sometido para no proyectar el
largometraje en el certamen francés.
La otra película a concurso es
la tailandesa
Uncle Boonmee recuerda sus
vidas pasadas,
de Apichatpong Weerasethakul, quien declara que
"casi no llego, porque mi pasaporte
estaba en el centro de la ciudad y era demasiado peligroso ir por él.
Antes de salir se veía cómo salía humo de las calles. Tenía la impresión
de estar en una película". "Es la situación
de violencia más extrema que hemos tenido en nuestra historia",
añade Weerasethakul, para quien hay una
brecha tan grande entre ricos y pobres en su país que algo así tenía que
suceder. "Espero que estos acontecimientos concluyan uniendo al país",
dice. La cinta relata la
historia de un hombre que sufre de una
insuficiencia renal aguda y decide terminar sus días cerca de los suyos en
el campo. Misteriosamente, los fantasmas de su mujer fallecida y de su
hijo desaparecido se le aparecen para protegerlo. Meditando acerca del
origen de su enfermedad, atraviesa la jungla con su
familia hasta una gruta en la cima de una colina,
lugar de nacimiento de su primera vida.
Weerasethakul declara que "los
tailandeses crecemos con la idea de la transmigración de las almas entre
los animales, la naturaleza y los hombres. Incluso en esta época, muchos
tailandeses continúan creyendo en fantasmas. Lo que quería era tomar esa
fantasía de la infancia y vincularla con la muerte".
Por otro lado, el Jurado de la Cinéfondation y de los
Cortometrajes, presidido por Atom Egoyan y formado por los
directores Carlos Diegues y Marc Recha, y las actrices
Emmanuelle Devos y Dinara Droukarova, hace
entrega de los premios de la Cinéfondation en una ceremonia
en la Sala Buñuel. La sección de Cinéfondation incluía este
año un total de 13 películas de estudiantes de cine originarios de Asia,
América Latina, Norteamérica y Europa. El Primer
Premio es para Taulukauppiaat (The
Painting Sellers), de Juho Kuosmanen,
procedente de la Universidad Aalto (Finlandia);
el Segundo Premio para Coucou-les-nuages
(Anywhere Out of the World), de
Vincent Cardona, de La Fémis
(Francia); y el Tercer Premio (ex aequo),
para Hinkerort zorasune (The Fifth Column),
de Vatche Boulghourjian, de NYU
(Estados Unidos) y Ja vec jesam sve ono sto
zelim da imam (I Already Am Everything I Want to Have),
de Dane Komljen, de la FDU
(Serbia).
Finalmente, el documental danés
Armadillo, de Janus Metz,
se hace con el Gran Premio de la Semana
de la Crítica, que concede la prensa internacional acreditada en el
certamen francés. El documental plasma las vidas de un grupo de soldados
daneses en la base "Armadillo"
en Afganistán y sus operaciones contra los grupos de talibanes. Otra de
las triunfadoras es la película vietnamita Bi,
dung so! (Bi, no temas), del director Phan Dang Di, que se
alza con los premios de la sociedad de autores
SACD y con la ayuda ACID/CCAS. El premio OFAJ de la
crítica joven es para la película Sound of noise,
de los directores Ola Simonsson y Johannes Stjärne Nilsson
(una coproducción entre Suecia y Francia).
- 22
de mayo de 2010 (sábado)
En 1994, el
director ruso Nikita Mikhalkov conseguía el Premio del Jurado por
Quemado por el Sol. Dieciséis años más tarde, presenta en
Competición The Exodus: Burnt by the Sun 2, continuación del
destino trágico del general Serguei Kotov. Al igual que en la
primera entrega, Mikhalkov interpreta al general disidente al lado
de Oleg Menchikov, y en la rueda de prensa señala
que "contrariamente a lo que he podido leer en la prensa,
no es ni un largometraje a favor de Stalin ni en contra. Es una película
de amor, el de un padre por su hija. Esta historia de amor es la auténtica
esencia de la película. También trata muchos temas vitales y metafóricos.
Esta vez, he querido tratar la metafísica de la destrucción. La última
entrega de mi tríptico abordará la del renacimiento".
Por otro lado, la última película a concurso es Szelíd Teremtés - A Frankenstein Terv
(Tender Son - The Frankenstein Project),
del director húngaro Kornél Mundruczò. Este joven cineasta de 34
años ha estado cuatro veces en Cannes y sobre
el título de la película declara que "la
primera parte, "Un Garçon fragile",
resume todo lo que pienso del monstruo de la película: es inocente. Quería
también mantener la referencia a Frankenstein, incluso si al principio era
sólo el nombre del archivo del guión en mi ordenador".
Además, en relación al cine húngaro explica que "está
emergiendo una nueva generación de cineastas. Nosotros somos la generación
cero, porque desde la caída del bloque soviético, ya no tenemos
referencias". Finalmente, ya
comienza a conocerse los primeros premiados, y el gallego Oliver
Laxe, con el filme Todos vós sodes capitán, consigue el premio
Fipresci, concedido por la crítica internacional en el Festival
de Cine de Cannes,
en donde participó en la sección paralela Quincena de Realizadores.
Por lo que respecta a la sección Una cierta mirada, en la que se
presentaron 19 películas dirigidas por 21 directores de 19 países
diferentes, el Jurado, presidido por Claire Denis,
y conformado por Helena Linblad, Patrick Ferla, Kim
Dongho y Serge Toubiana, premia como mejor película Hahaha,
de Sangsoo Hong; otorga el premio especial a Octubre, de Daniel Vega y Diego Vega;
y el de interpretación a las tres actrices de Los
labios, de Ivan Fund y Santiago Loza:
Adela Sánchez, Eva Bianco y Victoria Raposo. El
Jurado Ecuménico, por su parte, concede su
galardón a
De Dioses y hombres,
del francés Xavier Beauvois, que recrea los últimos días de unos
monjes católicos víctimas de la violencia en Argelia.
- 23
de mayo de 2010 (domingo)
Javier Bardem consigue el premio
al mejor actor del
Festival de Cine de Cannes
por
Biutiful, de Alejandro González Iñárritu, ex-aequo con
Elio Germano, por La nostra vita.
La Palma de Oro a la mejor película es para
Uncle Boonmee recuerda sus
vidas pasadas, del
tailandés Apichatpong Weerasethakul. Es
Charlotte Gainsbourg, la protagonista de la película de clausura
The Tree, quien hace entrega del galardón. El ganador declara que "esta
Palma es muy importante para la historia de Tailandia y de los tailandeses",
da las gracias a "los espíritus y los fantasmas de Tailandia" que
le han permitido estar aquí, y a sus padres, que hace 30 años le llevaron
a una sala de cine. El Premio a la mejor actriz es para Juliette
Binoche, por
Copia certificada, de Abbas Kiarostami,
quien dedica el galardón al encarcelado director
iraní Jafar Panahi. El Gran Premio del
Jurado es para
De Dioses y hombres, de Xavier
Beauvois, y el del Jurado para Un
homme qui crie, de Mahamat-Saleh Haroun. Por
otro lado, el reconocimiento a mejor director recae en Mathieu
Amalric, por Tournée y el
correspondiente a mejor guión en Lee Chang-dong,
por
Poesía.
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-
La 63ª edición del
Festival de Cine de Cannes se celebrará del 12 al 23 de mayo de 2010.(25.05.09)
-
Tim Burton será el presidente del jurado del
próximo
Festival de Cine de Cannes y declara en un comunicado que "después de pasar mi
juventud viendo funciones triples y maratones de 48 horas de películas
de terror, estoy listo para Cannes". Así mismo, añade que "cuando
piensas en Cannes piensas en el cine mundial. Y como siempre he vivido
las películas como sueños, voy a vivir un sueño hecho realidad". Se
trata de la primera vez que un cineasta que proviene del mundo de la
animación preside el jurado de la 63 edición del Festival,
recuerda el Presidente del Certamen, Gilles Jacob, quien habla de
Burton como de un "prestidigitador con un delirio visual que
convierte la pantalla en magia". El delegado general del Festival,
Thierry Frémaux, describe a Burton como un "artista
ecléctico, lunático y brillante, un autor popular que ha impuesto su
mundo imaginario y un hombre apasionante que conoce bien la historia del
cine".(26.01.10)
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La película
Robin Hood, dirigida por
Ridley Scott y protagonizada
por Russell Crowe y Cate Blanchett inaugurará la 63 edición
del
Festival de Cine de Cannes. La cinta del realizador británico será presentada fuera de competición
en el Festival, que se desarrollará entre los próximos 12
y 23 de mayo con el cineasta Tim Burton como
presidente del
jurado.(26/03/10)
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Una fotografía de la actriz francesa
Juliette Binoche realizada por Brigitte Lacombe será la imagen de la 63
edición del
Festival de Cine de Cannes, que se celebrará del 12 al 23 de mayo
próximos. La fotografía de Lacombe muestra a Binoche descalza, con
camisa y pantalón negro escribiendo con unas brochas y mediante un
amplio gesto la palabra "Cannes", con unas letras luminosas, bajo un
fondo azul. "La gracia de su gesto es una invitación a seguirla", relata
el comunicado de prensa, que indica que los organizadores quedaron
"seducidos" por "la figura alegórica" que representa
Binoche. Asimismo,
destacaron la silueta de la actriz, que "ilumina la escena con su
presencia", y la "simplicidad" de la imagen, que desprende "magia" por
la "mirada enigmática" de Binoche. El cartel de este año prosigue con la
serie de heroínas que inició el Festival hace dos años "como
representación del misterio de la pantalla". En la pasada edición el
cartel fue un fotograma de La aventura, película rodada en 1960 por
Michelangelo Antonioni, en el que una misteriosa silueta femenina se
asoma a un balcón. En 2008 fue Pierre Collier, artista de carteles
cinematográficos, quien preparó una imagen inspirada en una fotografía
del cineasta David Lynch, en la que se mostraba a una mujer rubia con
los ojos tapados para guardar su anonimato.(28/03/10)
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La actriz Kristin Scott Thomas será la
maestra de ceremonias de la gala de inauguración de la 63ª edición del
Festival de Cine de Cannes, así como de la de clausura en la que
se entregarán los premios de la sección oficial. la actriz ya presentó
las galas del Festival en 1999.(12/04/10)
-
El
Festival de Cine de Cannes anuncia la selección oficial
películas que conformarán su 63 edición, la cual se inaugurará el 12 mayo
con la proyección, fuera de competición, de
Robin Hood, dirigida
por Ridley Scott. La actriz francesa Juliette
Binoche, protagoniza el cartel de la edición de este
año, mientras que en la composición del Jurado se contará con la
presencia del actor
puertorriqueño Benicio del Toro y el director Víctor Erice. En la decisión sobre los mejores
cortometrajes y, como jurado de la Cinéfondation,
estará el director Marc Recha. La presentación del evento está
marcada por un boicot anunciado por varias agencias internacionales de
noticias después de que se revelara que la organización limita este año
la difusión de las imágenes de conferencias de prensa y desfiles por la
alfombra roja.(15/04/10)
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Las
tres grandes agencias de prensa mundiales entablan un
pulso con los organizadores del Festival de Cine de Cannes, al
decidir boicotear la presentación el jueves de los filmes
que concursarán en el Certamen. El boicot de las
agencias Associated Press (AP), Reuters y
Agence France
Presse (AFP), además de Getty TV, a la
conferencia de prensa en que se anuncia la selección oficial busca protestar por las restricciones
impuestas a la cobertura vídeo del evento. Este conflicto,
que se intensificó a menos de un mes de la inauguración
del Festival, empezó cuando los organizadores del
Certamen decidieron imponer restricciones a la difusión
de imágenes de vídeo tomadas durante eventos oficiales del
Festival. Esas
restricciones significan que las grandes agencias
mundiales no podrán filmar los principales acontecimientos, tales como las conferencias de prensa o el
momento en que las estrellas suben las escaleras del
Palacio del Festival. "Hemos decidido boicotear esa
conferencia debido a esas restricciones", que son
"inaceptables", afirma el director de la Información de la
AFP, Philippe Massonnet. Las restricciones son resultado
de los acuerdos firmados por los organizadores del
Festival con Canal+, un canal pagado, y con la filial de
la televisión pagada del operador de telefonía móvil
Orange (France-Telecom), que tendrían la cobertura vídeo
exclusiva de los eventos oficiales. La
agencia estadounidense AP y la británica-canadiense
Reuters han advertido además que van a boicotear
totalmente, en texto, foto y vídeo, el Festival de Cine
de Cannes, si no se llega a un acuerdo con los organizadores.(15/04/10)
-
Una controvertida serie sobre el venezolano Ilich
Ramírez Sánchez, alias "Carlos, el Chacal", realizada por el francés
Olivier
Assayas y producida por Canal+, será presentada fuera de competición en el
Festival, cuya selección oficial debe estar finalizada en unos
días. Hace unos días se descartaba que esta película de más de cinco
horas iba a ser seleccionada para Cannes, sobre
todo porque ha sido producida para la televisión. Los organizadores decidieron
incluirla en la selección oficial de Cannes tras largos debates este fin de
semana, en los que prevaleció al parecer la opinión del delegado general del
Festival, Thierry Frémaux, que hizo valer el excelente trabajo del cineasta
francés. La teleserie de cinco episodios, en la que el actor venezolano Edgar
Ramírez encarna a Carlos, ha sido reducida a 2 horas y media para su
presentación en el Certamen.(19/04/10)
- La películas que formarán parte de la Semana de la Crítica son:
Armadillo, de Janus Metz (Dinamarca)
Bedevilled, de Jang Cheol-so (Corea del Sur)
Belle epine, de Rebecca Zlotowski (Francia)
Bi, Dont Be Afraid, de Phan Dang Di (Vietnam, Francia, Alemania)
The Myth of the American Sleepover, de David Robert Mitchell (USA)
Sandcastle, de Boo Junfeng (Singapur)
Sound of Noise, de Ola Simonsson & Johannes Stjarne Nilsson
(Suecia, Francia).(19/04/10)
-
El documental
Film Socialisme, de Jean-Luc Godard, estará disponible en Internet y
se podrá descargar de forma legal al mismo tiempo que su presentación
oficial en el Festival de Cine de Cannes y antes de su proyección
en las salas de cine. Todos los internautas cinéfilos podrán ver el último
largometraje del cineasta franco-suizo el 17 y 18 de mayo, coincidiendo
con su presentación en la competición oficial de la sección paralela del
Festival, Una cierta mirada. Solo tendrán que ir a la página
web de Filmo TV (www.filmotv.fr), donde ya se anuncia que la
película puede encargarse en el apartado de VOD (vídeo bajo
demanda) y en la que se ofrece además una retrospectiva del cineasta a
través de ocho de sus mejores obras.(30/04/10)
- El Centro Niemeyer y el Festival de
Cine de Cannes organizarán una
muestra sobre el legendario director de fotografía Carlo Di
Palma, que iluminó películas tan conocidas como Blow Up
(1966), El desierto rojo (1964) o Sombras y niebla
(1992). La muestra se presentará el próximo día 14 de mayo
en el Palais des Festivals de Cannes, en el fin de
semana de actividad más destacada del encuentro cinematográfico más
importante del mundo.(30/04/10)
- El ministro de Cultura italiano, Sandro Bondi,
rechaza su
invitación al Festival de Cine de Cannes como forma
de prostesta por
la selección de Draquila – l’Italia
che trema (Draquila – La Italia que tiembla), una película que cuestiona la
reconstrucción de la ciudad de LAquila tras el terremoto por
hombres cercanos al poder. Para la directora Sabina Guzzanti es una prueba de "la deriva autoritaria" de
Italia. Por su parte, el
director italiano Daniele Luchetti, que compite en la
selección oficial con La Nostra Vita critica el boicot del
gobierno italiano. “No sé qué decir de un ministro que
tiene vergüenza de un artista libre”, dice a la prensa
italiana.(09/05/10)
- El Festival de Cine de Cannes hace un hueco en su
sección oficial a la nueva película del director inglés Ken Loach,
Route irish, un drama ambientado en la guerra
de Irak. Al parecer, Loach recibió la invitación oficial a competir en
el Certamen, pero rechazó la oferta. Después, cambió de opinión,
organizó una proyección para Thierry Fremaux y los
organizadores del Festival y logró una plaza en el
concurso. Ya en el momento en el que se anunció la
selección de esta edición, Fremaux explicó que su parrilla estaba abierta
a incorporaciones de última hora. Carlos, de Olivier
Assayas y Tree of life, de Terrence Malick,
fueron las primeras sorpresas.(10/05/10)
- A dos días del comienzo del Festival de Cine de Cannes,
los organizadores están pendientes de la evolución de las cenizas del volcán islandés
Eyjafjallajokull que amenazan con impedir la asistencia de
numerosos invitado. Los efectos de la erupción obligaron
a cancelar este fin de semana una veintena de vuelos que
debían aterrizar o despegar desde Niza, el aeropuerto más
cercano a la Croisette, la mayoría de ellos de la compañía
de bajo coste EasyJet. El director del Festival, Thierry
Frémaux, asegura que no está preocupado, dado que las
previsiones de la Dirección General de la Aviación Civil
son, por el momento, alentadoras. El teniente de alcalde
de la ciudad de la Costa Azul, David Lisnard,
prefiere
tomarse con humor el asunto: "Ya veo que todo el mundo
quiere venir a Cannes, incluso la nube". Las miradas están
puestas en las estrellas de Hollywood, y de manera
especial en el actor
neozelandés Russell Crowe, protagonista del filme de
apertura,
Robin Hood, de
Ridley Scott, que inaugura el Certamen.(10/05/10)
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