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- 11 de febrero
de 2010 (jueves)
Comienza la 60ª edición del
Festival de Cine de Berlín con la proyección de la película china
Tuan Yuan (Apart together), de Wang Quan'an, una historia de amor truncado por medio siglo de
separación entre un ex soldado huido a Taiwán y la mujer
que dejó en Shangai. Según el director "empezar un
Festival con
una película que trata de reunificación, familiar o
política, es hacerlo bajo un buen augurio", quien
comparece en rueda de prensa con
Lisa Lu, leyenda viva del cine de su país y puntal
del trío protagonista. El director del Festival, Dieter Kosslick, dice que la película de
Wang tiene un
valor simbólico para la Berlinale al cumplirse este año el
20 aniversario de la reunificación alemana. Wang es
recibido con aplausos corteses en la conferencia de prensa, la menos
concurrida que se recuerda para un filme inaugural.
La Berlinale arranca con un temporal de frío y
nieve que obliga a los servicios de limpieza a eliminar el hielo acumulado
a lo largo de siete semanas bajo cero. Será una edición muy centrada en el
cumpleaños de un Festival nacido en 1951 como "escaparate
propagandístico occidental", en definición de su director
Dieter Kosslick. La
nieve será el principal enemigo de una edición en que se
pronostican hielos perennes, a la que Kosslick no se cansa
de pedir que se acuda en calzoncillos largos.
Especialmente inclemente se presenta el viernes el estreno
ante la Puerta de Brandeburgo del Metrópolis restaurado
con la copia del Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken de
Buenos Aires, la más fiel hasta ahora localizada del
mítico filme Fritz Lang. No sólo la alfombra roja, sino
también el resto de los puntos neurálgicos del Festival
contarán con un servicio privado de limpieza para evitar
resbalones a las estrellas y resto de visitantes. La
acción de estas brigadas no abarcará el total de 25 salas
involucradas en el Festival y que van desde el Berlinale
Palast, sede de la sección oficial, a las salas donde
se proyectan los restantes apartados e incluso los cines de barrio, donde
asimismo tienen lugar algunas galas. La sección a
competición incluirá un total de veinte películas, entre
las que se encuentran los últimos filmes de cinco
directores galardonados en el pasado con Osos de Oro -Zhang
Yimou, Michael Winterbottom, Wan Quan'an,
Roman Polanski y
Jasmila Zbanic-. Así mismo, el
cineasta alemán y presidente del jurado de la Berlinale,
Werner Herzog, declara que la industria
cinematográfica adolece de un "déficit de historias" y al
mismo tiempo de un "exceso de efectos digitales". Durante la presentación
oficial del jurado del festival berlinés, que incluye a la
actriz estadounidense Renée Zellweger y al productor
español José María Morales, Herzog apunta, no obstante,
que los efectos especiales "son un gran logro de la
ingenuidad humana". "Ninguno de nosotros puede
precisar qué conforma una buena película",
explica el
realizador, quien apunta que las grandes historias se
caracterizan por "tener una porción de verdad escondida".
- 12 de febrero
de 2010 (viernes)
La ausencia de Roman
Polanski en la presentación
de su última película impregna la primera jornada de la Berlinale. Su película,
al igual que su fantasma en el Certamen, se
titula
El escritor (The ghost writer), tiene una trama de suspense y está protagonizada
por Ewan McGregor y Pierce Brosnan."No contar con
la presencia da Roman Polanski en el Festival es extraño para todos nosotros. El rodaje terminó
en febrero y el editor estuvo trabajando intensamente de abril a
agosto, ya que teníamos planeado estrenar la película en esta Berlinale. Cuando
él fue detenido a finales de septiembre la película estaba casi terminada",
declara Robert Benmussa, uno de los productores de
Polanski. "Pese a su
encarcelamiento Roman siguió trabajando en la película, mediante los paquetes
que le enviábamos por correo a través de su abogado suizo, y también en su
chalet después. El tenía que darle los últimos toques",
añade. La cinta está basada en en una novela del escritor británico
Robert Harris, especialista
en las intrigas políticas, y en ella el actor Pierce Brosnan
interpreta el personaje de un ex primer ministro británico, Adam Lang, muy
parecido a Tony Blair, que contrata a un periodista (Ewan McGregor)
para que le ayude a redactar sus memorias. Según el autor del libro en el
que se basa la película "la idea del fantasma no sólo era
por el escritor. Todos en esta historia son fantasmas. Hasta la propia Gran
Bretaña es un fantasma de la historia". "Trabajar con Polanski fue una experiencia intensa. El es un hombre con una vida
intensa, cada día en el rodaje vivíamos bajo una luz roja, nos dábamos a fondo",
declara Brosnan. Por su parte Ewan McGregor
confirma que Polanski exige lo
máximo de su elenco y del equipo técnico. "Es casi una vergüenza, una lástima,
que él no esté aquí con nosotros. El es un maestro, deja su huella en todo lo
que hace", declara el actor. También se proyecta
Howl (Alarido), dirigida por Rob Epstein y Jeffrey Friedman. El filme
cuenta la génesis de ese conocido poema en prosa de Allen Ginsberg (1926-1997) y
el proceso judicial que se le hizo en San Francisco (Estados
Unidos) en 1957 al ser considerado un texto obsceno. Uno de los
directores de la cinta, Jeffrey Friedman, señala
que "el poema habla por supuesto de la homosexualidad, de la
represión sexual, pero hay más que eso, habla también de la
deshumanización, del consumismo, de la militarización, de la guerra de
culturas que continúa en Estados Unidos", y añade Rob Epstein que "el
poema fue censurado, no se podía leer en la radio, porque contiene
palabras consideradas obscenas. El proceso judicial contribuyó a hacerlo
conocer. Nosotros oímos hablar de él en la época en que estábamos en el
colegio, pero sólo vinimos a descubrir sus dimensiones al trabajar en el
proyecto". "Lo más interesante
para nosotros fue entrar en los mecanismos de la creación de Ginsberg en ese
poema, que combina el lenguaje de la vida cotidiana con giros poéticos.
Sus imágenes tienen que ver con la locura de su madre, con su propia vida
sexual frustrante, pero también con la política, con el jazz, con sus
relaciones. Era un poema revolucionario, innovador, iconoclasta, y en
muchos sentidos sigue siéndolo", añade Friedman.
Así mismo, la superestrella del cine indio Shah Rukh
Khan irrumpe en la sección oficial, fuera de concurso, con
Mi nombre es
Khan, un alegato en formato Bollywood contra la islamofobia nacida tras
los ataques del 11 de Septiembre. Khan, ídolo de multitudes en la órbita "bollywoodiana"
declara que "no importa que abracemos el Corán, la Biblia o la Torá. Todos
podemos convivir si utilizamos la misma plataforma del diálogo. Una
película puede ser esa plataforma". Por otro
lado, en la sección Panorama se presenta
El mal ajeno,
un thriller dirigido por el vasco Oskar Santos y arropada por
sus protagonistas Eduardo Noriega,
Belén Rueda y la colombiana Angie Cepeda, que
ha sido producido por Alejandro Amenábar y escrito por Daniel
Sánchez-Arévalo. También hoy se proyecta la versión restaurada de
la película Metrópolis, de Fritz Lang en la
Puerta de Brandemburgo, que congrega a cerca de dos
mil espectadores a un temperatura de dos grados bajo cero. La
nueva versión tiene
una duración de unos 25 minutos más y la música original reeditada de Gottfried
Huppertz, y se proyecta igualmente en el Friedrichstadtpalast con la recreación musical de la
Orquesta
Sinfónica de la Radio de Berlín. Finalmente, señalar que
la ministra
de cultura, Ángeles González-Sinde, manifiesta que la Berlinale
es uno de los "mejores festivales de cine", que tradicionalmente ha servido de
plataforma para lanzar las producciones españolas, durante su visita a las dependencias
del Mercado de Cine Europeo que tiene lugar en Berlín. El stand de las producciones españolas en la
Berlinale está situado en el
área central del edificio, algo que la ministra ha agradecido, ya que Berlín "se
está convirtiendo en uno de los mercados más importantes para la cinematografía
española".
- 13 de febrero
de 2010 (sábado)
Martin Scorsese compadece en la
Berlinale para presentar fuera de concurso su última película,
Shutter Island, de
nuevo protagonizada por Leonardo DiCaprio. La cinta, que acapara la
atención de la jornada es una exploración de la paranoia y el terror
psicológico en Estados Unidos en la época de la guerra fría. Basada en la
novela de misterio del escritor Dennis Lehane, Scorsese,
declara tras la rueda de prensa que sigue a la
proyección que no sabía exactamente porqué su película no concursaba por
el Oso de Oro de la Berlinale (o porqué no la inauguraba ya
que la prensa berlinesa aún está desconcertada por el poco impacto de la
película elegida para inaugurar el Certamen). Scorsese añade que
al igual que en los cincuenta "en el mundo
moderno también hay mucho miedo y paranoia" y añade que recuerda "muy
bien la paranoia de la guerra fría, yo crecí con el miedo, todo el tiempo
decían que íbamos a sufrir ataques aéreos. Las películas que veía
reflejaban la paranoia, el traumatismo sufrido por los veteranos de guerra"
y explica que "el guión me impactó mucho cuando el productor Bradley
Fischer me lo pasó. Había materia para un thriller psicológico en el que
podíamos echar mano del ambiente del expresionismo alemán. Me inspiré de
la atmósfera y la tonalidad de los filmes que producía Val Lewton, al
comienzo de los años 40. Les proyecté al equipo películas como
Anduve con un zombie, La mujer pantera, El proceso, o
Laura". DiCaprio, por su parte, señala que "mi
personaje debe aprender a manejar un traumatismo profundo", explicando
que se había inspirado de la actuación de James Stewart en
Vértigo, de Alfred Hitchcock. La jornada se completa con Eu
cand vreau sa fluier, fluier (Cuando quiero silbar, silbo),
opera prima del rumano Florin Serban, y
Submarino, en
castellano en original, del danés Thomas Vinterberg.
La del realizador rumano Florin Serban
relata la historia de un joven delincuente preso
que logra gracias a una acción desesperada impedir la desintegración de su
familia. Según su director "en los últimos diez
años ha habido una gran emigración, y muchos niños son casi abandonados o
criados por los abuelos o por un tío, sin una verdadera autoridad parental
que los guíe y les impida tomar el mal camino. Crecen sin ninguna
seguridad". La cinta está protagonizada por jóvenes delincuentes
reales y sólo el personaje de Silviu está
interpretado por un actor. El cineasta declara que "ellos actúan muchas
veces sin reflexionar en las consecuencias de sus actos, para ellos
lanzarse a hacer algo es más importante que las consecuencias, ello
explica el título, "Si me da la gana de silbar,
silbo", el título de la obra de teatro, que
estuvimos tentados de cambiar, pero que finalmente dejamos porque es muy
expresivo y fuerte" y añade que "esos muchachos tienen una gran
violencia en ellos, es un comportamiento arraigado. Ese tipo de violencia
es causada por el entorno, por las circunstancias en que crecen: niños sin
amor, sin el cuidado de los padres. En Rumanía cada uno tiene sus razones
para actuar como lo hace". La otra película,
Submarino, de
Vinterberg, se centra en el drama de dos hermanos
marcados por una traumática infancia a causa de su alcohólica madre. Ya
adultos, su vida está condicionada por los tremendos acontecimientos que
marcaron sus primeros años de vida y repiten en contra de su voluntad los
mismos comportamientos. Por otro lado, la trayectoria profesional
del arquitecto británico Norman Foster y su filosofía de urbanismo
sostenible se presentan en la Berlinale en forma de documental con
nacionalidad española, que sobrevuela los paisajes, edificios y recuerdos
de este emblemático artista del siglo XXI. How much does your building
weigh, Mr Foster? (¿Cuánto pesa tu edificio señor Foster?), de
los directores Norberto López Amado y Carlos Carcas, retrata
al arquitecto en su vertiente profesional.
- 14 de febrero
de 2010 (domingo)
El gran protagonista de la presente
jornada brilla por su ausencia pues nadie le conoce. Se trata de Banksy, el graffitero más famoso del planeta
cuya identidad oculta se ha convertido en la más visible de las provocaciones.
Su película se titula Exit through the gift shop, y según afirma se
trata de "la
historia de un hombre que intenta filmar lo infilmable. Y no lo consigue. Una
película sobre un hombre que intenta rodar una película sobre mí. Y no lo
consigue". Por otro lado, Zhang Yimou
rueda una versión china de la película de los hermanos Coen
Sangre fácil (1985), rodada hace más dos décadas, con el título de
San Qiang Pai An Jing Qi (Una mujer, una pistola y una tienda de
fideos). Yimou asegura en rueda de prensa que Joel y Ethan Coen le escribieron para decirle
que les había gustado su versión y añade que "ciertamente todo estaba mucho
más restringido hace 20 años. Como director no podías hacer lo querías. Tenías que
pensar en qué tipo de historia podías contar. China se está abriendo".
Rodada en unos
paisajes cercanos a la Gran Muralla de
China la cinta se centra en la joven mujer del viejo patrón de un restaurante
de pastas, maltratada por este, que tiene un amante, el apuesto cocinero. "Es una fábula sobre lo absurdo en la vida
humana. Cada personaje, como en la vida real, tiene su destino, su suerte.
Cuando yo vi hace años Sangre fácil me gustó tanto que quise hacer una versión
china, con un estilo humorístico y tradicional, con un extremismo visual",
declara el director. Por otro lado, el actor Ben Stiller interpreta
a un hombre buscando una manera de salir de la crisis de los cuarenta en
Greenberg, el nuevo filme del director Noah Baumbach. Stiller interpreta
el papel de un hombre de unos 40 años de edad que cuida de la casa de su hermano
en Hollywood y que intenta reconectarse con antiguas amistades. Acaba
manteniendo una relación con la asistente personal de su hermano, interpretada
por la actriz Greta Gerwig. Stiller declara que "durante mucho tiempo sintió que lo tenía todo por
delante y acaba enfrentando el hecho de que realmente no es así. Creo que eso
simplemente forma parte de tener esta edad".
- 15 de febrero
de 2010 (lunes)
Tres nuevas
proyecciones y una sorpresa conforman esta primera jornada con la que se
inicia la semana en la Berlinale. La película noruega
En ganske snill mann (Un hombre
algo amable),
de Hans Petter Moland está protagonizada por el actor
Stellan Skarsgard como un gángster que sale de la cárcel después de 12
años y vuelve a las andadas. "Estas son personas que no están en los
niveles más altos de la sociedad y probablemente no estén en la flor de su
vida, y es divertido ver cómo luchan por mantener un poco de dignidad",
declara el director en conferencia de prensa, y añade que "es difícil
realmente envejecer con un poco de dignidad, sabiendo perfectamente que no
se es joven, lindo, rico y feliz, y todo lo demás a lo que se supone todos
aspiramos". Así mismo, el protagonista, Skarsgard, señala que "en
Escandinavia, rechazamos la idea simplista de que hay tipos buenos y tipos
malos, lo que es realmente saludable". Por segunda vez a competición en la
Berlinale
tras Un lugar maravilloso
(2004), Moland es recibido con una amplia ovación. También se
proyecta Der Räuber (El ladrón), de Benjamin Heisenberg,
basada en una historia real que estremeció en 1980 a Austria, cuando se
descubrió que un conocido corredor de maratones, Johan Rettenberger
(interpretado por Andreas Lust), era al mismo tiempo un atracador
de bancos que actuaba en solitario, disfrazado con una máscara parecida al
rostro del ex presidente de Estados Unidos, Ronald Reagan.
Heisenberg declara al respecto que "no nos interesaba el espejo
psicológico o biográfico, saber qué le acciona a correr, a atracar, qué
plan tiene o no tuvo en la cabeza, en qué va a emplear ese dinero o por
qué fue a parar a la cárcel. Quisimos retratar el rostro y el metabolismo
del maratoniano, la disciplina que aplica a todo". La jornada concluye
con Caterpillar, del veterano director japonés Koji Wakamatsu,
en la que se muestra otro regreso, en esta ocasión el de un héroe de
guerra japonés a su pueblo, mutilado de brazos y piernas y sin poder ni
siquiera hablar, quien es considerado como un dios en su pequeña aldea, en
la que de su mujer sólo esperan una cosa: que se
sacrifique y consagre su vida a atenderle. Su director señala que "lo
que quería expresar es que en el mundo no hay una sola guerra justa",
y recuerda que sólo en Hiroshima y Nagasaki murieron más de 200.000
personas. Finalmente, pese a que se presenta en una sección paralela, la
cinta mexicana Revolución provoca una gran expectación. Diez
jóvenes cineastas mexicanos, entre ellos Gael García Bernal,
Carlos Reygadas, Fernando Eimbcke y Diego Luna, ofrecen
su particular mirada sobre el país, cien años después de la Revolución. "La
Revolución mexicana (1910-1917) nos toca de verdad a todos, seguimos
siendo parte de ella, por lo que nuestra interpretación aquí es algo muy
personal de algo muy abstracto", asegura García Bernal en rueda
de prensa.
- 16 de febrero
de 2010 (martes)
El cineasta iraní Rafi Pitts
presenta
Shekarchi (The hunter),
donde hace referencia a la agitación vivida durante las pasadas elecciones
en Irán, que culminaron en la controvertida victoria del presidente
Mahmud Ahmadineyad. El filme relata la historia de un hombre cuya
esposa muere en una calle de Teherán durante una manifestación estudiantil
y cuya pequeña hija desaparece. El propio Rafi Pitts interpreta a
un iraní aficionado a la caza que de repente se enfrenta a la tragedia, y
declara que se sorprendió por el lado premonitorio de su película, la cual
comenzó a rodar unas semanas antes de las manifestaciones estudiantiles de
protesta de junio de 2009. Pitts asegura que "no creo que
ningunas elecciones tengan derecho a llevarse la vida de nadie",
declaración que es aclamada con un fuerte aplauso. Así mismo, añade que "en
Irán, el 70 por ciento de la población es menor de 30 años, pero el otro
30 por ciento vivió la Revolución (1979) y un millón de personas murieron
en la guerra (contra Irak). La población joven quiere un cambio, y mi país
sólo conseguirá ser un lugar hermoso si ambas partes afrontan la situación
y hablan". Poco antes de la presentación de esta
película se anuncia que las autoridades de Teherán impidieron salir
del país al cineasta iraní Jafar Panahi, invitado a asistir al
Festival para participar en una mesa redonda
sobre “Presente y futuro del cine iraní y las expectativas fuera y
dentro del país”. El director de la Berlinale, Dieter
Kosslick, lamenta “profundamente” la
suspensión del viaje de Panahi. “Estamos sorprendidos porque se
le ha impedido participar en esta edición especial del
Certamen a un director de cine galardonado con tantos premios
internacionales”, agrega. También se presenta
la interesante
Miel, de Semih Kaplanoglu,
protagonizada por Bora Altas, un joven actor turco de tan
solo 6 años, que se convierte en el centro de atención de todos los focos.
Se trata del quinto largometraje de Kaplanoglu, quien señala que "nunca
uso música en mis películas porque creo que el sonido de la naturaleza
puede transportar sentimientos sin necesidad de que haya una banda sonora,
que en muchos casos puede manipular". Y lo mismo ocurre con la escasez
de diálogos: "Trato de plasmar lo que viven los hombres con la
Naturaleza", señala, "lo importante es vivir en las imágenes,
moverse en ellas". Finalmente, fuera de concurso se puede ver la
comedia Please give, de Nicole Holofcener, marcada por el
glamour de sus protagonistas Rebecca Hall, Amanda Peet y
Catherine Keener, quien trabaja por cuarta vez con la directora. Keener interpreta a una próspera dueña de una tienda de muebles que administra
junto a su marido Alex, quien se encuentra en medio de una crisis personal. "Creo
que veo humor en casi todo, o al menos trato, y los temas más tristes o
delicados siempre me los tomo con seriedad pero supongo que
inconscientemente le añado algo divertido", declara Holofcener. La directora escribió el guión
basándose en su propia experiencia y en la de sus
amigos, incluyendo algunos de sus "desastrosos" intentos como voluntaria en
Nueva York, no siempre con los resultados deseados. Para
concluir, en la sección Panorama, pero fuera de concurso, se
muestra Nacidas para sufrir,
de Miguel Albadalejo.
- 17 de febrero
de 2010 (miércoles)
El realizador alemán de origen afgano
Burhan Qurbani presenta Shahada (La fe),
en la que relata la historia de tres jóvenes musulmanes de Berlín cuya fe y
valores espirituales, como la religión del Corán, la
homosexualidad y la emancipación de las mujeres musulmanas, se ven sometidos a una dura prueba en la sociedad alemana
contemporánea. "Mi película no es un drama social ni un documental. Quise llevar a los
personajes hasta los límites de lo que podían soportar. Saber cómo debían
comportarse con sus creencias. Yo soy musulmán y soy alemán y hay mucha parte de
mi propia vida en el filme, mis interrogantes, saber si soy o no un buen
musulmán, si aquí en la Berlinale debo tomar agua o champaña. Hoy beberé una
copa de champaña", declara el realizador. Se
completan la proyecciones a concurso con
Kak ya provel etim letom (Cómo
termino este verano),
de Alexei Popogrebsky, tras años sin participante ruso a
competición. La cinta coloca al espectador ante la confrontación de dos
personajes antagónicos en una estación meteorológica del círculo polar: un
joven inexperto que rompe cuanto toca y su colérico colega, a punto de
regresar a casa tras años entre hielos, al que el primero no se atreve a
comunicar que acaban de morir su mujer y su hija, por temor a que la
emprenda a tiros. Fue filmada durante tres meses en Chukotka, el lugar más
distante del lejano oriente ruso, un lugar considerado casi el fin del
mundo por los rusos, en una verdadera estación meteorológica. "Los
orígenes de esta película están en mi fascinación desde niño por los
diarios de los exploradores. Para redactar el guión consulté a geógrafos
de la Universidad de Moscú. Me inspiró mucho también Solaris, la película
de Tarkovsky. Filmamos en una de las estaciones polares más antiguas de
Rusia", declara Popogrebsky. Por otro
lado, fuera de concurso, la actriz Julianne Moore se convierte en
la esposa de Annette Bening en The Kids are all
right, de Lisa Cholodenko, en la que su relación lésbica se revela
ambigua cuando aparece el donante de semen que las convirtió en madres.
Según Moore "da igual la orientación sexual de los padres, la
vida familiar siempre es compleja, ser buenos padres es difícil. Si de
pronto uno desencadena el caos le corresponde pagar por ello".
- 18 de febrero
de 2010 (jueves)
La película argentina Rompecabezas, de Natalia Smirnoff,
está interpretada por la actriz María Onetto como una generosa
madre de familia que se desvive por su familia y que el día de su
cumpleaños recibe como regalo un rompecabezas, lo que propicia que
descubra su nueva pasión. "El personaje de María del Carmen tiene
elementos míos, de mi madre, de algunas amigas mías. Las mujeres tenemos
una manera de pensar que no es lineal. Ella es muy detallista, algo
aniñada, y se deja envolver por el juego de armar rompecabezas",
declara Natalia Smirnoff. Un día la mujer ve un anuncio en el
periódico de un millonario quien busca a una compañera de juego para armar
rompecabezas y participar en un torneo nacional con miras a ser elegidos
para un campeonato mundial que debe llevarse a cabo en Alemania. "María
del Carmen quiere a su marido. Yo no quería caer en el cliché de contar
que es porque ella se aburre con su marido que se dedica a armar
rompecabezas fuera de su casa con otro hombre. Por eso el personaje del
marido está interpretado por Gabriel Goity, un hombre que tiene ángel, el
personaje tenía que ser alguien de quien yo me pudiese enamorar",
explica la directora. La película está filmada a su
vez como un rompecabezas. Por otra parte, otra realizadora, Jasmila
Zbanic, nacida en Sarajevo, presenta
En el camino),
la historia de amor de una pareja desgarrada por el fundamentalismo
religioso tras la guerra en la ex Yugoslavia. Jasmila Zbanic, que
ganó el Oso de Oro en 2007 por
El secreto de Esma,
señala que "hubo muchos cambios en mi país después de la guerra y mucha
gente se volcó hacia la religión. Cuando un amigo musulmán se negó a darme
la mano eso me sorprendió y me irritó tanto que quise comprender. Quise
explorar la sociedad bosnia, pero también cuestionando mis convicciones"
y añade que "Bosnia es un país multicultural. Hago películas para
explorarme. Me preguntaba cómo una pareja reacciona cuando uno de los dos
cambia. La tolerancia tiene sus límites". Finalmente, Jud SüB-Film
ohne Gewissen (El judío Suss, auge y caída), del director
alemán Oskar Roehler, cuenta la vida del actor Ferdinand Marian,
quien en 1939 fue el protagonista de la película de propaganda nazi Jud
Suss, ordenada por Joseph Goebbels. Según el guionista Klaus
Richter, que escribió el argumento hace ocho años, basándose en hechos
históricos muy precisos, Hitler le ordenó a Goebbels que se
encargara de hacer una película de contenido nacional-socialista para
desprestigiar a los judíos, pero debía hacerse con sutilidad para que no
fuese percibido como "propaganda barata". La jornada se completa
con un homenaje a la actriz alemana Hanna Schygulla y
al guionista, autor y director alemán Wolfgang
Kohlhaase que reciben sendos Osos de Oro de Honor a toda su
carrera. La actriz, de 66 años, representa lo que el ministro de Cultura,
Bernd Neumann, denomina exponente de la "atracción magnética"
desde la pantalla.
- 19 de febrero
de 2010 (viernes)
El director británico Michael Winterbottom llega a la
Berlinale con
El demonio bajo
la piel, una adaptación de la novela
del mismo título de Jim Thompson, publicada en 1952, en la que
relata la historia de un policía psicópata de Texas interpretado por
Casey Affleck, quien tiene relaciones amorosas con dos mujeres,
encarnadas por Jessica Alba y Kate Hudson.
El director declara que "ese libro me impresionó mucho. Thompson
escribe lo peor sobre sus personajes. Es algo shakesperiano que no está
ligado a la realidad. Todo lo lleva al extremo. Después de leerlo yo me
sentí purgado. Esa extrema violencia puede servir de catarsis. La
violencia es chocante. No creo que nadie después de leer la novela o al
salir del cine tenga ganas de hacer lo mismo que Lou Ford. Lo que me llevó
a adaptarla es que todo está muy bien descrito y los diálogos son muy
buenos". Winterbottom, quien ganó el Oso de Oro en 2003
con su drama sobre refugiados
In this world, tiene
que defenderse en la rueda de prensa cuando se le acusa de regodearse en
una violencia gratuita y machista. Por otro lado, la joven directora
danesa Pernille Fischer Christensen presenta En familie (Una
familia), donde muestra el drama de una mujer cuyo futuro se ve
comprometido cuando el padre cae gravemente enfermo y le exige en su lecho
de muerte que renuncie a un prometedor futuro en una galería de arte en
Nueva York. "Los grandes dramas ocurren en las familias. No es una
especialidad danesa. Tenemos el ejemplo de la tragedia griega, de las
obras de Shakespeare, de Arthur Miller, de Thomas Mann. Yo perdí a mi
padre en 2001 y cuando eso ocurrió escribí unas hojas reflexionando sobre
él y nuestra familia. Eso fue el punto de partida del filme", declara
la directora. La comedia francesa Mammuth, de Benoît Delépine
y Gustave de Kervern, es el último filme
presentado en concurso por el Oso de Oro de la Berlinale y
está protagonizado por Gerard Depardieu
quien declara que "este filme se parece a mi vida porque yo no tengo un
plan de carrera. Lo que me interesa es tener amigos en el cine. E irme de
fiesta de vez en cuando. Soy un vagabundo. No tengo ambiciones. Soy un
espectador de la vida. Esta película me permitió eso: ser lo que soy de
verdad en el fondo". La cinta relata la historia de un hombre que
trabaja en un matadero industrial en el momento de jubilarse. El título se
refiere a una motocicleta mítica que conduce el protagonista, la Munch
Mammuth, fabricada artesanalmente en los años 70 y
equipada con un motor de automóvil muy potente que fue construida de nuevo
en pocos ejemplares en el año 2000. Los realizadores aseguran que
Depardieu, quien reconoció que ha ganado mucho dinero en el cine,
trabajó gratuitamente en el proyecto.
- 20
de febrero de 2010 (sábado)
La película turca
Miel, de
Semih
Kaplanoglu, consigue el Oso de Oro del 60º
Festival de
Cine de Berlín, mientras que Roman Polanski obtiene el
Oso de Plata al
mejor director por
El escritor
(The ghost writer). La japonesa Shinobu Terajima
gana el Oso de Plata a la mejor actriz por su papel de la esposa mártir
de un soldado atrozmente mutilado en Caterpillar, de Koji Wakamatsu,
y, ausente de Berlín, envía un correo electrónico en el que expresa que "espero que algún día vivamos en un
mundo sin guerra". Por su parte, el Oso de Oro a la mejor interpretación
masculina recae, ex-aequo, en los rusos Grigori Dobrygin y Serguei
Pouskepalis, por su trabajo en Kak ya provel etim letom (Cómo
termino este verano),
de Alexei Popogrebsky, cinta que también recibe el
reconocimiento a la mejor fotografía. La película rumana Eu când vreau sa fluier, fluier (Si
quiero silbar, silbo),
de Florin Serban, recibe el Gran Premio del
Jurado y el Premio Alfred Bauer,
que recompensa una obra innovadora. Al recoger el premio Kaplanoglu
relata "voy a contarles una historia. Estábamos en los bosques
filmando cuando vimos un oso a diez metros de nosotros. Nos lo
encontramos porque el oso había sentido el olor de la miel, que estaba
en esos momentos manando de la colmena. Cuando nos vio se escapó, pero
ahora el oso ha vuelto hacia nosotros". Pese a su ausencia Roman
Polanski eclipsa al Oso de Oro otorgado a una película turca por primera
vez desde 1964, cuando El verano sin agua, de Ismail Metin
fue premiada. "Estoy seguro de que Roman se pondrá muy contento", afirma
el productor de Polanski, Alain Sarde, al recibir el premio en nombre
del cineasta, de 76 años, en arresto domiciliario en Suiza. "Lamento
mucho que no esté con nosotros esta noche, pero él me había dicho que de
todas maneras no vendría, ya que la última vez que fue a un Festival
terminó en la cárcel", en alusión a su detención
el pasado septiembre, cuando fue arrestado mientras acudía al
Festival de Cine de Zúrich. El
Certamen se clausura con la proyección de Otouto (Acerca de
su hermano),
de Yoyi Yamada.
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La
60ª edición del Festival de Cine de Berlín se celebrará
del 11 al 21 de febrero 2010.(02.03.08)
- La nueva versión de Metrópolis
(1927), de Fritz Lang, se presentará el 12 de febrero en el
Festival
Internacional de Cine de Berlín.
Nombrada
patrimonio de la humanidad, la película tenía una duración original que
superaba las tres horas, aunque su fracaso en taquilla hizo que en
sucesivas versiones se fuera reduciendo el metraje hasta dejarlo en
poco más de dos horas. En 2001, la Fundación Murnau restauró la cinta,
llegando a los 147 minutos, gracias al material encontrado en diversas Filmotecas europeas. Pero en
julio del año pasado un original de 16-mm, probablemente el último que
existe, fue descubierto en un Museo de Buenos Aires y cuidadosamente
restaurado. Este hallazgo fue realizado por la directora del Museo del
Cine de Buenos Aires, Paula Félix-Didier, que encontró el material en
los archivos de la institución, como parte de una colección privada que
les fue donada por un particular. Estos
fragmentos inéditos de película, que tendrían una duración aproximada
de 25 minutos, provienen de una copia que fue llevada al país
sudamericano en 1928 por Adolfo Z. Wilson, director una distribuidora
argentina. En su puesta de
largo en la Berlinale el director de orquesta Frank Strobel y la Sinfonía Rundfunk
de Berlín acompañarán la exhibición con una versión de la música del
filme basada en los arreglos de Gottfried Huppertz.(30/10/09)
-
El director alemán Werner Herzog
presidirá el Jurado del Festival de Cine de
Berlín de 2010. El cineasta de 67 años es considerado uno de los fundadores del movimiento
Nuevo Cine Alemán de las décadas de 1960 y 1970 y ha realizado más de 50 filmes
en una carrera de cinco décadas. "Las películas de Werner Herzog expresan la fuerza artística del cine",
señala el director del Certamen, Dieter Kosslick,
quien agrega que "nos complace tener a este destacado director
como presidente del Jurado para el aniversario número 60 del Festival".(19/11/09)
- El 60 aniversario del Festival
se celebrará con la edición de dos libros y un DVD en los que se
repasará historia de uno de los Festivales de Cine más
importantes del mundo.(01/12/09)
- La actriz alemana
Hanna Schygulla
recibirá el Oso de Oro de Honor de la próxima edición de la Berlinale,
que se celebrará del 11 al 21 de febrero y que incluirá un ciclo de
cinco películas de la que fue musa del fallecido director Rainer Werner
Fassbinder. Junto a Schygulla, de 65 años, recibirá asimismo el homenaje
del Festival el guionista Wolfgang Kohlhaase, de 78 años, de quien
asimismo se proyectarán cinco filmes.(03/12/09)
- La última película de Roman Polanski,
detenido en Suiza en espera de que la justicia se pronuncie sobre una
petición de extradición a Estados Unidos, será estrenada en el Festival
de Cine de Berlín.
El
escritor (The ghost writer), una producción franco-germano-británica con
Ewan McGregor,
Pierce Brosnan, Kim Catrall y Olivia Williams, figurará entre los filmes en liza
por el Oso de Oro de la 60ª Berlinale. Entre los otros seis filmes seleccionados ya de manera oficial en la
Berlinale figura Shutter Island, del director estadounidense Martin Scorsese,
con Leonardo DiCaprio, Ben Kingsley y Max von Syndow. Se desconoce sin embargo si
Polanski, que ganó un Oso de Oro en Berlín en 1966 con Callejón sin salida, podrá acudir personalmente a la capital alemana
a presentar su película, ya que se encuentra bajo arresto domiciliario en Suiza. La organización de la
Berlinale anuncia también la participación en la
sección oficial de la coproducción turco germana
Miel, de Semih
Kaplanoglu; el filme austro germano Der Räuber, de Benjamin Heisenberg; la
india
Mi nombre es
Khan, de Karan Johar; la bosnia
En el camino, de Jasmila Zbanic, y la
coproducción germanoiraní Shekarchi, de Rafi Pitts. La
organización comunica asimismo que la sección oficial contará con la participación de un total de 26 películas.(15/12/09)
- Miguel Albaladejo presentará en
la Berlinale Nacidas para sufrir dentro de la sección
Panorama. Esta cinta, octavo largometraje del director, está
protagonizada por Adriana Ozores, Petra
Martínez, Malena Alterio, María Alfonsa Rosso, María Elena Flores,
Marta
Fernández-Muro y Sneha Mistri, y la colaboración especial de
Mariola
Fuentes, Jorge Calvo, Antonio Gamero y José María Sacristán.(24/12/09)
- El Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale)
cumple 60 años y se propone celebrarlo por todo lo alto, con una
instalación de arte, la proyección del mítico film Metrópolis en la
Puerta de Brandeburgo y un "desfile de estrellas" con fotografías
por toda la ciudad. Así, del 12 al 15 de febrero, la instalación artística
The
Curtain de la coreano estadounidense Christina Kim celebrará la magia y la
fuerza del cine con un simbólico telón de 300 metros cuadrados realizado a
partir de rollos de películas reciclados. También el 12, un día después de la inauguración oficial del
certamen, tendrá lugar la premiere de la cinta restaurada de Metrópolis, tras
los rollos encontrados en Buenos Aires en 2008. El público podrá disfrutar desde la
Puerta de Brandeburgo de
la proyección en directo de la mítica película de Fritz Lang (1927), que tendrá
lugar en el Friedrichstadtpalast. Y como aperitivo, la exhibición
fotográfica Parade of the
Stars (Desfile de las estrellas), que desde finales de enero adornará las
calles de la capital alemana con retratos de actores y directores tomados
durante el festival desde 2003. Además, con motivo del 60 aniversario del Festival se creará
un panel de debate sobre el futuro del cine, que reunirá a arquitectos,
urbanistas, sociólogos y cineastas en torno a cómo conjugar los espacios de
proyección con la promoción de la cultura. Así mismo, en la web del Festival
destacados invitados y amigos del certamen cinematográfico compartirán sus
anécdotas y recuerdos y se presentará toda una galería de fotos y
entrevistas que recorrerán su historia.(07/01/10)
- Se presenta el cartel de la 60 edición
de la Berlinale que es obra de artistas gráficos de Büro Otto
Sauhaus, y consiste en un listado con los títulos de todas las
películas que se han proyectado en la Berlinale desde su creación
en 1951, lo que supone unos 15.000 películas. Según Dieter Kosslick,
director del Certamen, "con un poco de paciencia, todos
encontrarán sus favoritos. Con este viaje a través de la historia del cine
nos gustaría honrar a todos los artistas cuyas películas han hecho de la
Berlinale algo extraordinario".(07/01/10)
- Las películas
El mal ajeno, de
Oskar Santos, producida por Alejandro Amenábar e
interpretada por Eduardo Noriega, Belén Rueda y Angie
Cepeda, y Nacidas para sufrir, de Miguel Albadalejo, con
Adriana Ozores, Petra Martínez, Malena Alterio y
Ricard Borrás, entre otros, figuran en la primera selección de 25
obras para la tradicional sección Panorama. La organización del
Certamen señala que la sección se caracterizará en la 60 edición del
Festival por la presencia de viejos y nuevos maestros, así como el
descubrimiento de realizadores desconocidos, y añade que hasta ahora han
sido seleccionadas la mitad de las 50 películas que se proyectarán en
dicha sección, con aportaciones de Norte y Sudamérica, Asia y Europa que "ofrecen
una visión viva en la creación cinematográfica en estos tiempos de crisis".
Así mismo, también se podrá ver Fin, del director argentino
afincado en España Luis Sampieri, en la que tres adolescentes que
solamente se conocen por Internet quedan para suicidarse en el interior de
un coche.(07/01/10)
- La sección Shorts (Cortos) de la
Berlinale incluirá 25
cortometrajes de 15 países, principalmente Alemania, Estados Unidos,
Suecia, Japón y Corea del Sur. Con motivo del 60 aniversario del Festival, la
Berlinale dedicará un ciclo de
cortos con el título de "Retrospectiva-Ponla otra vez" dedicada a las mujeres
cineastas del Nuevo Cine Alemán como Pia Frankenberg, Hedda Rinneberg,
Helke
Sander y Birgit Durban.(12/01/10)
- El ciclo de Cine Culinario de la próxima edición de la
Berlinale se centrará en los entresijos del amor y de la buena mesa con el lema "In The Food for Love".
Los once filmes seleccionados "girarán en torno a la relación entre la
comida y el amor, entre la naturaleza y el entorno". La cuarta edición del
ciclo, que este año carece por primera vez de presencia española,
arrancará con la proyección de la cinta italiana
Yo soy el amor, de
Luca Guadagnino. "El concepto de la serie ha sido un éxito", señala el director de la
Berlinale, Dieter Kosslick, amante de la buena mesa y
padrino del ciclo, cuyas proyecciones culminan con una velada
gastronómica, vinculada a la trama de la cinta.(13/01/10)
-
La Berlinale se inaugurará con el
estreno mundial de la película china
Tuan Yuan (Apart together),
de Wang Quan'an en
el Berlinale Palast el 11 de febrero de 2010. Junto al Ministro
de Cultura, Bernd Neumann, el Alcalde de Berlín Klaus Wowereit
y el Presidente del Jurado Werner Herzog, el director de la
Berlinale, Dieter Kosslick, inaugurará el Certamen en una
gala que será presentada por Anke Engelke. La 60ª edición de la
Berlinale se clausurará con la proyección de
Otouto (About her
brother),
de Yoyi Yamada (Japón).(19/01/10)
- Un total de 26 películas participarán
en la sección oficial del 60 Festival Internacional de Cine de Berlín.
Además de los siete títulos anunciados anteriormente, se confirman otras
18 películas que incluyen producciones de Argentina, Austria, Dinamarca,
Alemania, Francia, Gran Bretaña, Japón, Noruega, China, Rumania,
Federación de Rusia, Suecia y Estados Unidos.(20/01/10)
-
El Museo del Filme y la Televisión de
Berlín inaugura la exposición Metrópolis Completa, sobre la
emblemática película muda de Fritz Lang, ofreciendo una
anticipación de su versión larga, que incluye escenas desconocidas
encontradas en Argentina. Esta versión larga, que durante mucho tiempo
se creyó perdida definitivamente, tiene 25 minutos adicionales de
película, hallados casualmente en casa de un particular en 2008 en
Buenos Aires y restaurados cuidadosamente, que le devuelven
prácticamente la duración que tenía cuando fue estrenada en enero de
1927. La nueva versión, de 145 minutos, será proyectada gratuitamente el
12 de febrero, en el marco de la Berlinale, simultáneamente en
Berlín -en una sala de espectáculos y sobre una pantalla gigante en la
Puerta de Brandeburgo- y en la Ópera de Fráncfort. La
música de esta película, compuesta por Gottfried Huppertz, será
interpretada por orquestas en directo. Unos 200 objetos son expuestos
hasta el 25 de abril, incluyendo cámaras, páginas del guión, decorados,
extractos de la partitura de la música del filme y numerosas fotografías
que ilustran el aspecto visionario y de vanguardia de la obra de
Fritz Lang.(21.01.10)
- El español José María Morales, productor de más
de 50 películas, y la actriz estadounidense Renée Zellweger
estarán en el Jurado de la Berlinale,
que preside el alemán Werner Herzog. También formarán parte del
jurado la directora italiana Francesca Comencini; la actriz china
Yu Nan, protagonista de
La boda de Tuya, que obtuvo el Oso de Oro en 2008; el
escritor somalí Nuruddin Farah y la actriz alemana Cornelia
Froboess.(26.01.10)
-
Los directores Norberto López-Amado
y Carlos Carcas presentarán en Berlín un documental sobre la vida
y obra del arquitecto británico Norman Foster. How much does
your building weigh, Mr. Foster? es el título de la película,
seleccionada por la Berlinale y que será estrenada en primicia
mundial el próximo sábado, 13 de febrero, dentro de la sección
Berlinale Special. Se trata de un ambicioso proyecto de proyección
internacional, coproducido entre Reino Unido y España y filmado en más
de 10 países durante dos años.(28.01.10)
-
Roman Polanski, quien se encuentra bajo arresto
domiciliario en Suiza, no acudirá el próximo mes al Festival de Cine de Berlín,
pese a que la última película del director será presentada, según anuncia el
director del evento, Dieter Kosslick. Kosslick declara que conversó por teléfono con
Polanski, quien está luchando
contra una extradición para afrontar una sentencia en Estados Unidos por un caso
de 1977 sobre abuso de una menor de 13 años. Pese al arresto domiciliario, había cierta esperanza de que
Polanski acudiera
al Festival para presentar
El escritor (The ghost writer). "El no vendrá",
dice Kosslick "y no habrá ningún mensaje por video,
aunque me agradeció
por teléfono haber elegido su cinta".(29.01.10)
-
EL cortometraje Mi otra mitad, de
la valenciana Beatriz Sanchis, competirá en la sección
Generation por el Oso de Cristal.(30.01.10)
-
La Berlinale se festejará a sí misma en su
60ª edición con cinco Osos de Oro a concurso -Zhang Yimou,
Michael Winterbottom, Wan Quan'an, Roman Polanski (no podrá
acudir por estar en arresto domiciliario) y Jasmila Zbanic-, junto a
debutantes como la argentina Natalia Smirnoff, y la proyección de una
versión restaurada de la mítica cinta de cine mudo Metrópolis, de
Fritz Lang, ante la Puerta de Brandeburgo con música en directo de la
Orquesta de la radiotelevisión berlinesa. El director del Festival de Cine de
Berlín, Dieter Kosslick, presenta el programa de la Berlinale, que
celebra su sexagésima edición con varios ciclos conmemorativos, incluida una
retrospectiva centrada en las seis décadas de vida del festival, en la que la
única representante española será La ley del deseo, de Pedro Almodóvar
(1986). El eje del Festival, otros años volcado en lo político, será la familia,
apunta. Las películas
El mal ajeno, ópera prima de Oskar Santos, y
Nacidas para sufrir, de Miguel Albaladejo, representarán al cine español fuera de concurso, en la sección
Panorama. El Festival también exhibirá en esta sección el
filme español Cuchillo de palo, de Renate Costa. Un total de 20 filmes de todo el mundo
competirán por el Oso de Oro. Así mismo, un documental del grafitero británico
Bansky
completa el programa de esta edición. Se trata de
Exit through the gift shop, dirigida e interpretada por el enigmático artista, será exhibida fuera de
concurso. "Bansky estará presente, pero, naturalmente, no se dejará ver",
declara Kosslick.(01.02.10)
-
La actriz Marlene
Dietrich será la primera personalidad homenajeada en el "Bulevar
de las estrellas" berlinés el próximo jueves con motivo del
Festival de Cine de Berlín. La inauguración
oficial del "Paseo de la Fama" berlinés
sólo tendrá lugar a fines del verano, pero la primera estrella será
develada el jueves próximo por el director de la Berlinale,
Dieter Kosslick, y por el alcalde Klaus Wowereit. La actriz y
cantante fue escogida por un jurado de cinco personas designadas por
instituciones como la Cinemateca alemana o la Academia
cinematográfica. El "Bulevar de las estrellas", situado en
Potsdamer Strasse, donde se encuentra también el Museo del Cine y
Televisión, acogerá en una primera etapa a 40 estrellas.(06.02.10)
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