- Dirige Rob
Marshall (Wisconsin, 1960), bailarín, coreógrafo y director de musicales.
Es su tercera película tras Chicago
(2002) y
Memorias de una geisha (2005).
Previamente, Marshall
había dirigido y coreografiado el aclamado telefilm musical Annie.
Marshall fue candidato seis veces a los premios
Tony, codirigió y coreografió el musical internacionalmente premiado
Cabaret y dirigió y coreografió la reposición en Broadway de Little
Me, con Martin Short. Debutó en Broadway con la coreografía de El
beso de la mujer araña, dirigida por Hal Prince. A este trabajo le
siguieron las producciones de She Loves Me (Broadway y Londres),
Damn Yankees (Broadway, gira por Estados Unidos y Londres), Victor
o Victoria, de Blake Edwards (Broadway), A Funny Thing Happened on
the Way to the Forum (Broadway), Company (Broadway) y The
Petrified Prince (Public Theater).
- Está protagonizada
por Daniel Day-Lewis (Pozos
de ambición, Gangs
of New York, The
boxer), quien aprendió
italiano para interpretar al personaje.
Su papel iba a haber sido interpretado por Javier Bardem pero decidió
tomarse un año libro para recuperarse del exceso de trabajo.
- Le acompañan en el reparto
Marion Cotillard (Oceanworld 3D,
Enemigos públicos, La vida en rosa, Largo domingo de
noviazgo, Quiéreme
si te atreves, Big fish,
Taxi 3,
Taxi 2,
Taxi Express),
Penélope Cruz (Los abrazos rotos,
Vicky Cristina
Barcelona
,Elegy,
Alta sociedad,
Volver,
Juegos
de mujer, Sahara,
No te
muevas, Fanfán La Tupile,
Anónimos,
Gothika,
Un
lugar en el Edén,
Vanilla
sky, Sin noticias de Dios, La mandolina del Capitán Corelli, Todos los caballos bellos, Blow),
Nicole Kidman (Australia, Margot y la boda, La brújula dorada, Invasión, Retrato de una obsesión, Embrujada,
La intérprete, Reencarnación, Las
mujeres perfectas,
Cold mountain, Dogville,
La mancha humana,
Las
horas,
Oscura
seducción,
Moulin rouge,
Prácticamente
magia,
Eyes wide shut,
Los
otros),
Judi Dench (Quantum of solace, Diario de un escándalo, Casino royale,
Mrs.
Henderson presenta, La
última primavera,
La importancia de llamarse Ernesto,
Las
crónicas de Riddick, Muere otro día,
Iris,
Atando cabos,
Chocolat,
El mundo nunca es suficiente),
Kate Hudson (Guerra de novias, Una novia para dos,
Como locos... a por el oro,
Tú, yo y ahora... Dupree, La llave del mal,
Mamá a la fuerza, Alex & Emma,
Le
divorce, Cómo perder a un chico en 10
días, Las cuatro
plumas, Adam y ellas,
El
doctor T. y las mujeres,
Casi
famosos)
y Sophia Loren (que trabaja por segunda vez un musical tras El hombre de
La Mancha (1972)).
- El guión es de
Michael Tolkin (Al
límite de la verdad, Deep impact, El juego
de Hollywood))
y del fallecido realizador
Anthony Minghella (New
York, I love you, Breaking and
entering,
El talento de Mr. Ripley,
Cold mountain),
a cuya memoria está dedicada la película.
- Se basa en el musical de Broadway merecedor del Tony,
Nine, con libreto de Arthur L. Kopit, y música y letra de Maury Yeston, es
una adaptación del italiano de Mario Fratti.
-
El musical original de Broadway se estrenó el 9
de mayo de 1982 en el Teatro de la calle 46 y se ofrecieron 729
representaciones con Raul Julia como Guido. Las últimas representaciones, a
partir del 10 de abril de 2003, tuvieron a Antonio Banderas como
protagonista en el Teatro Eugene O'Neill a lo largo de 283
sesiones. Banderas rechazó interpretar el papel en el cine.
-
La película y el musical se inspiran en
la película 8 y medio
(1963), de Federico Fellini. La versión de Broadway,
con libreto de Arthur L. Kopit y música y letra de Maury Yeston, tiene su
origen en otro joven artista obsesionado con Fellini. Yeston llevaba
perdidamente obsesionado con
8 y medio desde que vio la cinta cuando adolescente.
Años más tarde, mientras enseñaba música en la Universidad de Yale, en la
década de los 70, convirtió la historia de aquella película visionaria de
poderosas imágenes en un musical teatral transgenérico, para finalmente
emprender viaje a Roma con el objetivo de encontrarse con el maestro y
recibir de él sus bendiciones creativas. A Yeston le pareció que si añadía el factor extra de
la música y la danza a la inolvidable capacidad visionaria del director
italiano, en torno a la lucha que sostiene un hombre de mediada edad con
las mujeres, la lujuria, los anhelos espirituales y la realización
creativa . . . todo aquello se integraría en Nine. Fellini no
alcanzó a ver la versión teatral (odiaba volar), pero le satisfacía la idea de que sus filmes
perduraran, y de que tanto
8 y medio como
Las noches de Cabiria (1957) —ésta última deviniendo la base del musical
Noches en la
ciudad (Sweet Charity, 1969)— inspiraran la producción de musicales. Había
crecido adorando el musical de Hollywood, particularmente los de Ginger
Rogers y Fred Astaire, que a su vez inspiraron su cinta Ginger y Fred (1986).
- El director de
fotografía es Dion Beebe (El
mundo de los perdidos, Expediente
Anwar,
Corrupción en Miami, Memorias
de un geisha,
Collateral,
En carne
viva, Chicago,
Charlotte Gray,
Memoria y deseo,
Holy smoke)
y la banda sonora está
compuesta por Andrea Guerra (Háblame
de amor, Donkey
Xote, En
busca de la felicidad, Hotel Rwanda, La ventana de enfrente, El
hada ignorante).
-
La película cuenta con la
participación de Maury Yeston, compositor de la música y letras originales
de la puesta en escena de Broadway.
Pese a la larga distancia de décadas, a
Maury Yeston
le pareció que los personajes parecían tan vivos como
siempre, particularmente con el dinámico reparto del film. Escribió la
canción de cuna "Guarde La Luna" pensando en Sophia Loren como la adorada madre de
Guido. "La canción original para la madre de Guido en la versión teatral
es una canción quintaesencial para soprano, y Sophia Loren no es una
soprano, de tal modo que la canción no tendría el mismo efecto" —explica
Yeston—. "Mi propósito estaba en escribir una canción para Sophia
que conservara el mismo efecto lírico y musical pero que se ajustara a su
rango vocal, e incluso más, a la mismísima esencia de esta mujer
extraordinaria cuyo ADN es parte integral del tejido con que está
confeccionado el cine italiano. Tomé algunos pasajes muy evocativos de la
canción "Waltz" del Nine teatral y lo transformé en esta otra". Yeston también escribió una nueva canción para Marion
Cotillard, el
poderoso tema "Take It All". Originariamente, tenía que ser un trío para Cotillard, Nicole Kidman
y Penélope Cruz, pero cuando la idea resultó no congeniar con la
narrativa, surgió una nueva idea. Por último, Yeston escribió "Cinema Italiano", una
festiva oda a la perdurable influencia de la cultura pop de las películas
italianas, que interpreta Kate Hudson dando vida a la periodista de la
revista Vogue, ducha en estilo. La canción resultó ser una gran
idea por unos motivos que so se hicieron inmediatamente evidentes. Devino
un modo divertido e ingenioso de mostrar al público de hoy en día cómo en
1965 las películas italianas eran la nueva ola generadora de entusiasmo y
la absoluta cumbre del logro cinematográfico del momento. Además de esas tres canciones nuevas, Yeston efectuó
cambios en la letra y la música en general. "Las canciones necesitaban
encajar como mano en guante con los personajes tal y como los veía Rob y
los actores que los encarnaban", comenta Yeston.
- La preproducción
se retrasó debido a la huelga de guionistas de 2007/08.
- Está producida por
The Weinstein Company, Relativity Media, Marc Platt Productions y Lucamar
Productions.
- Se rodó entre el 10 de octubre de 2008 y el 30
de enero de 2009.
El equipo dividió los elementos de diseño en dos
partes diferenciadas: por un lado, la complicada vida real de Guido en
Roma, así como el balneario de lujo que espera en vano sea su escondrijo;
y por el otro, su vida fantasiosa tan activa. Esta última parte tiene
lugar en un plató a medio construir de Cinecittà, la fuente del ansia
creativa de Guido que se metamorfosea en una variedad diferente de mundos
visuales. El diseñador de producción John Myhre explica: "Decidimos que la primera vez que
se ve el plató, éste tenía que ser un auténtico plató, así que usamos el
plató H de los Estudios Shepperton, en Inglaterra, que resultaba tener un
perfecto parangón con el histórico plató 5 de Fellini en Cinecittà, Roma.
Rob quería en todo momento que enfatizáramos que ese plató es la esencia
de la vida de Guido, donde la hace o la rompe. El escenario se diseñó del
mismo modo que se diseñaría un escenario teatral; toda la iluminación
tenía que ser visible y también el espacio dedicado a los bailarines. Sin
embargo, el mayor desafío estribaba en el hecho de que ese plató tenía que
transformarse en diez ocasiones en muchos mundos imaginarios distintos, en
ocasiones en una misma noche. Se convierte en el Follies Bergere, en una
playa, en una discoteca de la década de los 60, en una piazza de Roma, y
en otras cosas, y el desafío que comportaba crear cada uno de esos mundos
era tremendo". Tras el rodaje en los platós de Londres, el reparto y
el equipo técnico se volvieron a encontrar para rodar en el mismo lugar en
que nacieron las películas de Fellini: los Estudios Cinecittà de Roma, así
como en localizaciones italianas con valor de icono cinematográfico tan
conocidas como la Piazza del Popolo, en la Via Veneto y, costa abajo, la
ciudad de Anzio.
- Distribuye
Wide Pictures.
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