El imaginario del Doctor Parnassus

• Dirige Terry Gilliam (Minneapolis, Minnesota, 1940), quien saltó a la fama en 1969 por ser el único miembro americano de la serie de televisión Monty Python’s Flying Circus, en colaboración con Terry Jones, Mike Palin, Eric Idle, John Cleese y Graham Chapman. Gilliam se encargaba de los guiones, de realizar las secuencias animadas y, ocasionalmente, de aparecer en el programa de televisión. Su filmografía se completa con Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (1974), La bestia del reino (1976), Los héroes del tiempo (1981), Brazil (1984), Las aventuras del baron Münchausen (1988), El rey pescador (1991), Doce monos (1995), Miedo y asco en Las Vegas (1998) y El secreto de los hermanos Grimm (2005) y Tideland (2005). En 2000, Gilliam empezó la producción de un sueño acariciado durante toda su vida, The Man Who Killed Don Quixote, pero una sucesión de graves problemas obligó a cancelar la producción a las pocas semanas de rodaje, contra los deseos del director, sobre la que se rodó el documental Lost in La Mancha (2002).
   
• Está protagonizada por Christopher Plummer (Aritmética emocional, Cerrando el círculo, La casa del lago, Plan oculto, Syriana, El nuevo mundo, ... y que le gusten los perros, Alejandro Magno, La búsqueda, Blizzard, el reno mágico, La leyenda de Nicholas Nickleby, Ararat, Una mente maravillosa, Lucky break, Drácula 2001, El dilema), Heath Ledger (El caballero oscuro) Candy, Brokeback mountain (En terreno vedado), Casanova, El secreto de los hermanos Grimm, El devorador de cadáveres, Las cuatro plumas, Monster's ball, Two hands, Destino de caballero, El patriota, 10 razones para odiarte), que falleció de forma repentina el 22 de enero de 2008 lo que provocó especulaciones respecto de su aparición en el montaje final de la película; Verne Troyer (Austin Powers: la espía que me achuchó, Austin Powers en miembro de oro, Harry Potter y la piedra filosofal, El gurú del buen rollo), que mide 81 cm y actuó en Miedo y asco en Las Vegas dos segundos; Andrew Gardfield (Leones por corderos); la joven modelo Lily Cole (Supercañeras, el internado puede ser una fiesta); y el músico Tom Waits (Absolute Wilson, El tigre y la nieve, Domino, Coffee and cigarettes).
   
• Tras la muerte de Heath Ledger el 22 de enero de 2008 la producción se suspendió durante unos meses y se completó su papel con Johnny Depp (Enemigos públicos, Sweeney Todd, el diabólico barbero de la calle Fleet, Piratas del Caribe: en el fin del mundo, Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto, The libertine, Charlie y la fábrica de chocolate, La ventana secreta, Lost in La Mancha, Vidas furtivas, Piratas del Caribe: la maldición de la perla negra, Desde el infierno, Blow, Antes que anochezca, Chocolat, Sleepy Hollow), Jude Law (My blueberry nights, La huella, Breaking and entering, Alfie, Cegados por el deseo, The holiday (Vacaciones), Todos los hombres del Rey, Extrañas coincidencias, Closer, Sky captain y el mundo del mañana, Cold mountain, El aviador, Camino a la perdición, Inteligencia artificial, El talento de Mr. Ripley, Enemigo a las puertas, Gattaca, eXistenZ) y Colin Farrell (Cuestión de honor, Escondidos en Brujas, Cassandra's dream (El sueño de Casandra), Una casa en el fin del mundo, Corrupción en Miami, Pregúntale al viento, El nuevo mundo, Alejandro Magno, Intermission, Última llamada, SWAT, los hombres de Harrelson, Daredevil, Minority report, La guerra de Hart, American outlaws, Tigerland).
   
• El 22 de enero de 2008, durante la escala en New York, mientras la producción se trasladaba desde Londres a Vancouver, Heath Ledger murió debido a una accidental sobredosis de medicamentos. Terry Gilliam se mostró devastado por la noticia y estuvo a punto de dar por concluido el rodaje: "Sólo dije, no sé como voy a acabar este trabajo. Estaba demasiado apenado como para realmente saber qué hacer. Pero todo el mundo a mí alrededor, me dijo que tenía que continuar. Todos me daban ánimo e ideas. La solución del espejo mágico era elemental, ya habíamos hecho la mayoría de las escenas a un lado del espejo con Heath, pero la gran pregunta era ¿cogemos a alguien que haga la otra o no?. Pensé que no podría ser solamente una, era demasiado, así que serían varias personas. Reescribí rápidamente el guíon. Tenía sólo unos pocos días para encontrar una solución convincente, y tuve un montón de ideas, buenas y malas. No tuve que corregir el guión demasiado, fue más o menos un trabajo digno de un malabarista. Arreglamos las escenas que estabán planeadas para Heath, comprobando si podíamos hacerlas con dobles o encontrar algún truco de cine. La pérdida de Heath provocó una situación que demandaba soluciones claras, lo que me empujó a hacer todo tipo de cosas que no tenía intención de hacer originalmente. Por ejemplo, cambiamos la parte de Martin, el borracho, al principio de la película, con lo que fue interpretado por dos actores. Esto propició que la gente pudiera ‘mutar’ en otro personaje en el otro lado del espejo. Entonces comenzé a llamar a mis amigos y a la gente cercana a Heath. Y así los tres héroes, Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law vinieron a Vancouver para interpretar las distintas caras de Tony, el personaje al que Heath Ledger encarnó. Sus deseos de ayudarme a salvar la película y la última representación de Heath, fue un acto de amor y generosidad. Un maravilloso y extraño momento en nuestra industria, y como resultado de su implicación, la película es más especial, más interesante y más divertida. En resumen, es un poco más mágica. Tuvimos que dar un gran salto para resolver los problemas que la inesperada muerte de Heath nos creó, pero gracias a Parnassus y su Imaginario, tuvimos un espejo mágico donde entrábamos y las cosas podían ser diferentes, podían realzarse, ser más extraordinarias y más asombrosas. Con lo que dimos el salto. Cada vez que Tony, el personaje de Heath traspasaba el espejo, tomaba un aspecto diferente, interpretado por diferentes actores. Fue un constante deleite ver que Colin, Johny y Jude habían venido para tomar parte. Tony es cada vez un personaje más difícil, y como resultado, creo que el público sentirá que está en un parque de atracciones. Tiramos nuestro calendario por los aires. El rodaje se convirtió en uno auténtico juego malabar. Fue un acto de improvisación absoluto, ya que tuvimos que reorganizar el calendario de rodaje, intentando encajar a todo el mundo. Para hacerlo todavía más estresante, Bill Vince enfermó de cáncer, pero de alguna manera todo salió adelante. Todos estaban animados y positivos, intentando manejar todo dentro de una situación desesperada. Y finalmente, terminamos el rodaje. No sé cómo, pero lo hicimos. Es una película diferente de la que empezamos. Es extraño, pero lo forzoso de la situación podría habernos obligado a hacer una película aún mejor. Todos teníamos una presión constante encima y no era otra cosa que hacer de este film algo memorable y digno de la última interpretación de Heath".
   
• El guión es del propio director en colaboración con Charles McKeown (El juego de Ripley, Plunkett y McLeane, Las aventuras del Barón Munchausen, Brazil). Es el primer guión original de Gilliam desde Las aventuras del baron Münchausen (1988).
   
• El director de fotografía es Nicola Pecorini (Tideland, El devorador de pecados, Las flores de Harrison, Reglas de compromiso, Fear and loathing in Las Vegas) y la banda sonora está compuesta por Jeff Danna (Protegidos por su enemigo, Cerrando el círculo, Fracture, Tideland, Silent hill, Green dragon, Laberinto envenenado, Los elegidos, La zona gris) y su hermano Mychael Danna (Protegidos por su enemigo, Natividad, Pequeña Miss Sunshine, Agua, Truman Capote, La feria de las vanidades, El precio de la verdad, Conociendo a Julia,  Ararat, Antwone fisher, La boda del monzón, Corazones en Atlántida, Algo que contar, Exótica, El dulce porvenir, El viaje de Felicia, La boda del monzón).
   
• Los elaboradísimos efectos especiales, dibujados por la propia imaginación de Gilliam, son responsabilidad de Peerless Camera Company, con base en Londres, y que ha trabajado junto al director en todas sus otras películas. "El diseño del Imaginario probablemente viene de los teatros infantiles de Pollock en Londres" explica Gilliam. "Cuando vine por primera vez había una tienda que todavía existe hoy. Hacen estos teatros victorianos de juguete con trozos de cartón recortado, que siempre me han resultado muy misteriosos. Fui al Museo de la Juventud, porque sabía que tenían algunos modelos antiguos, saqué fotos de varios y jugué con ellos con Photoshop. Para los diseños de la parte exterior del Imaginario, teníamos libros esotéricos, de símbolos herméticos y de Robert Fludd. Siempre me han encantado esos temas. No entiendo la mitad de lo que quieren decir, pero nos provocaban ideas, así que empezamos a juntarlas todas y a que formaran parte del teatro. Hay serpientes, demonios, ojos endemoniados, pentagramas, etc. Todo tipo de cosas, probablemente una mezcla de todo tipo de elementos arcanos que existen. La imaginería e iconografía medieval es muy imaginativa. Los alquimistas trataban de describir el mundo, intentando describir el cosmos, tratando de darle sentido visual y filosófico a todo. Es completamente lo opuesto a la realidad actual, pero me impacta mucho más que nuestra visión actual de la realidad".
   
• Se presentó en el Festival de Cine de Cannes y en la sección Zabaltegi-Perlas del Festival de Cine de San Sebastián.
   
• Está producida por Davis-Films, Infinity Features Entertainment, Parnassus Productions y Poo Poo Pictures, con un presupuesto que ascendió a 45 millones de dólares.
   
• La fotografía comenzó a principios de diciembre de 2007 en la capital británica, donde Gilliam rodó imágenes muy vistosas de Parnassus, de la compañía de teatro y de su impresionante morada tirada por caballos que hace las veces de teatro, con una amplia variedad de monumentos emblemáticos de la ciudad como decorado. El carromato, dirigido por Verne Troyer, se convirtió en un alucinante monumento más de la ciudad de Londres durante los meses previos a Navidad, y los habitantes más nocturnos de la ciudad se acostumbraron a verlos pulular por las animadas calles. Para completar todas las secuencias, el equipo de producción se trasladó a Bridge Studios, cerca de Vancouver (Canadá) durante siete semanas para trabajar con el croma, creando así la grandiosa historia épica de Imaginario. Vancover también ofreció algunos lugares increibles, como el magnífico teatro art-deco, The Orpheum, que albergó la fiesta benéfica de presentación y la rueda de prensa.
   
• Distribuye Sony Pictures.