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Tras el asesinato de Dionís Seguí y su
hijo de corta edad, la familia formada por Farriol, su esposa Florencia y su
hijo de once años Andreu, se desmorona. Son los años más duros de la
posguerra rural en Cataluña y Andreu, que pertenece al bando de los
perdedores, ve como su padre, a quien adora, tiene que huir al verse
amenazado por las autoridades que quieren cargarle las muertes. Su madre,
ahora sola y trabajando día y noche en una fábrica textil, no puede
mantenerlo, así que Andreu se ve obligado a abandonar su hogar para vivir en
una masía en mitad del bosque junto a su abuela, sus tías y sus primos.
Andreu se aplica en los estudios porque quiere llegar a ser médico y no
sufrir más las humillaciones de los vencidos. Entre sus nuevas relaciones
surgen dos confidentes: su prima Núria, una niña devastada por todo lo que
le ha tocado vivir, y un adolescente interno en un convento cercano, tísico,
que siente la muerte cercana. Pero su nueva vida se hunde cuando su padre es
detenido y condenado a muerte por los asesinatos. Andreu, convencido de su
inocencia, intenta averiguar quién o quiénes fueron los auténticos asesinos.
En esta búsqueda descubre cómo los fantasmas del pasado caen una y otra vez
sobre el mundo de los adultos, llenándolo de mentiras y ocultaciones. Nadie
escapa a tanta falsedad, ni a la desolación moral que ha producido la
guerra, ni siquiera su padre, la persona a la que más admira. Cuando su
padre ha pasado a ser un ídolo caído y ha sido ejecutado, su única idea es
sobrevivir lejos de una familia de perdedores que no tiene nada para
ofrecer. La ocasión se le presenta cuando los señores Manubens, los ricos
amos de la masía, que no tienen hijos, le ofrecen apadrinarlo en sus
estudios y llevárselo a vivir con ellos a la ciudad. Andreu no lo duda,
traiciona sus raíces, abandona a todos y da rienda suelta al pequeño
monstruo en que se ha convertido. |
- Dirige
Agustí Villaronga (Majorca, 1953), autor
de Tras el cristal (1985), El niño de la luna (1988), El
pasajero clandestino (1995), 99.9 (1997)
El mar (2000)
y Aro
Tolbukhin en la mente del asesino (2002).
- Está protagonizada por
Francesc Colomer, Marina Comas, Nora Navas (Cualquiera)
y Roger Casamajor (El coronel Macià, El laberinto del fauno,
Locos por el sexo,
Nubes de verano,
Estrella
del sur, El mar,
Guerreros,
Salvajes, La isla del
holandés).
- Ta´mbién intervienen Laia Marull (La
herencia Valdemar,
El Greco, Pretextos, Las voces de la noche,
Te doy
mis ojos,
El
viaje de Arian, No llores Germaine,
Fugitivas,
La sombra de Caín,
Lisboa,
Las maletas de Tulse Luper),
Eduard Fernández (Amores locos, Luna caliente, Flores negras, Tres días con la
familia, 3 días,
Ficción,
Alatriste,
El método,
Obaba, Hormigas
en la boca,
Cosas
que hacen que la vida valga la pena, En
la ciudad,
El misterio Galíndez, Smoking room,
El
embrujo de Shanghai,
Fausto 5.0,
Son de mar,
La
voz de su amo) y
Sergi López (Ricky, Partir,
Petit indi, Mapa de los sonidos de
Tokio, El
laberinto del Fauno,
Pintar o
hacer el amor, Caminos
cruzados,
Negocios
ocultos, Jet
lag,
La
curva de la felicidad,
Sólo mía,
Hombres felices,
El cielo abierto,
Arde amor).
- El guión es del propio director y
se basa en la novela del mismo título de Emili Teixidor. Villaronga señala
que "la estructura dramática que
vertebra el relato se alimenta de la obra literaria de Emili Teixidor, no
sólo de la novela Pan Negro, sino de gran parte de sus narraciones,
ancladas en la posguerra de su Plana de Vic natal, y entre las que
destacan los cuentos de Sic transit Gloria Swanson y otra magnífica
novela: Retrat d’un assassí d’ocells".
- Y añade que "el eje central sobre el que se
articula la película es el de la devastación moral que produce la guerra
sobre la población civil. A pesar de que entre sus personajes cohabitan
los que ganaron y los que perdieron la guerra, no es una película que
planee sobre los conflictos entre vencedores y vencidos, sino que se
centra directamente en las emociones y los sentimientos de sus personajes.
A través de ellos descubrimos las terribles consecuencias de la guerra,
lejos de los campos de batalla, como si ilumináramos una fotografía
antigua y en una esquina apareciesen desdibujados unos personajes grises y
descubriésemos su vida íntima, llena de contradicciones y miserias
cotidianas, alejándonos de la tentación de mitificarlos como a héroes y,
sobre todo, de juzgarlos".
- Según la productoira, Isona Passola, "cuando
solicité los derechos de Pan Negro a Emili Teixidor le pedí que confiara
en mí, que el director que le propondría convertiría el libro en una buena
película. Yo tenía en mente a mi querido Agustí Villaronga con quien había
compartido con gran éxito la experiencia de
El mar
de Blai Bonet, otra adaptación literaria, y sin éxito,
una adaptación literaria de Simenon: El pasajero clandestino. Sabía que no
podíamos repetir el error. El productor no se puede equivocar al hacerle
la propuesta al director-autor, tiene que llegar un momento en el que para
garantizar el éxito de la empresa debería ser como si él hubiera escrito
la obra original. Y esta simbiosis se produce cuando puede decir: "esta
frase no sé si es mía o del autor del libro", o "¿quién de los dos ha
creado este personaje?"".
- El director de fotografía es
Antonio Riestra
y la banda sonora está compuesta por
José Manuel Pagán
(La isla del holandés, Nosotras,
Aro Tolbukhin en la mente del asesino).
- Consiguió la Concha de Plata a la mejor actriz
para Nora Navas en el Festival de Cine de San
Sebastián.
- Está producida por
Massa d'Or Produccions.
- Se rodó en Mataró, Cànoves i Samalús, Mura,
Rocafort (Parc Natural de Sant Llorenç de Munt i l’Obac), Puig de la Balma,
El Figaró, Olot, Manlleu, L’Espunyola, Colònia Vidal (Puig-reig) y Santa
Fe del Montseny, Tavertet.
- Distribuye
Emon.
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