- Dirige Vicente Aranda (Barcelona,
1926),
cuya filmografía está formada por Brillante porvenir (1964),
Fata Morgana (1965), Las crueles (El cadáver exquisito) (1968),
La novia ensangrentada (1972), Clara es el precio (1974),
Cambio de sexo (1976), La muchacha de las bragas de oro (1979),
Asesinato en el Comité Central
(1981), Fanny Pelopaja (1984), Tiempo de silencio (1986),
El Lute. Camina o revienta (1987), El Lute II (Mañana seré libre)
(1988), Si te dicen que caí (1988), Amantes (1990), El
amante bilingüe (1992), Intruso (1993), La pasión turca
(1994), Libertarias (1996), La mirada del otro
(1997), Celos
(1999), Juana la loca
(2001), Carmen
(2003), uno de los segmentos de ¡Hay
motivo! (2004),
Tirante el blanco (2006) y
Canciones de amor en Lolita's Club
(2007).
Nacido en Barcelona, en 1949 emigró a Venezuela para volver a España siete
años después. Fue uno de los creadores en la década de 1960 de la "escuela
de Barcelona". Autodidacta de formación, no debutó en la dirección hasta
los casi 40 años de edad. Vicente
Aranda se trasladó a Madrid para ingresar en la Escuela de Cine pero, al
carecer del Bachillerato, no pudo matricularse. Abandonó la capital
española y fijó su residencia en Barcelona. Tras varios intentos fallidos,
debutó como director y productor en 1964 con Brillante porvenir,
una película de escasa notoriedad cuyo argumento fue coescrito por el
arquitecto Ricardo Bofill y por el catedrático de Comunicación Audiovisual
de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Autónoma de
Barcelona Roman Gubern.
- Está protagonizada por
Eduard Fernández (Flores negras, Tres días con la
familia, 3 días,
Ficción,
Alatriste,
El método,
Obaba, Hormigas
en la boca,
Cosas
que hacen que la vida valga la pena, En
la ciudad,
El misterio Galíndez,
Smoking room,
El
embrujo de Shanghai,
Fausto 5.0,
Son de mar,
La
voz de su amo)
y Thaïs Blume (la serie Sin tetas no hay paraíso).
- Les acompañan en el reparto
Emilio Gutiérrez Caba (Paisito, Un buen hombre, La torre de Suso, Hécuba,
un sueño de pasión, Escuela de
seducción, Haz conmigo lo
que quieras, Deseo,
Reflejos,
Sin noticias de Dios, El cielo abierto, La comunidad),
Viviana Saccone (No dejaré que no me
quieras),
Jose Coronado (Todos estamos invitados,
Tuya siempre, La distancia,
La
dama boba, Animales
heridos, El
Lobo,
Fuera del cuerpo, Amas, Los reyes magos,
Lo mejor que le puede
pasar a un cruasán, La vida mancha,
La vida de nadie, La
caja 507, Poniente, Anita no pierde el tren,
Goya en Burdeos)
y Hector Colomé (No-Do, 25 kilates, Bienvenido a Farewell-Gutmann,
Pudor, Azul oscuro casi negro,
La
hora de los calientes,
Canciones de amor en Lolita's club).
- El guión es del
propio director y se basa en una novela de Mempo Giardinelli.
- Según Aranda "hace muchos años cayó en mis manos
una "novela negra", escrita por un autor argentino llamado Mempo
Giardinelli. Se titulaba "Luna Caliente". Durante su lectura, se produjo
en mi cabeza un despliegue de imágenes que – indudablemente, no es la
primera vez que me sucedía – conllevaba el deseo de proceder a su
adaptación en cine. Hice las averiguaciones necesarias acerca de la
posibilidad de adquirir los derechos, pero resultó que estaban en manos de
un director francés, quien a su vez se mostraba muy celoso y satisfecho de
poder adaptar la novela. Incluso, al parecer, tenía en su poder un guión
en el que se había procedido a la consiguiente adecuación para trasladar
la anécdota a España. Yo nunca leí ese guión, pero me resultaba muy
interesante que hubiesen pensado en España, seguramente porque en Francia
no ha habido una dictadura y esa condición política es imprescindible para
un discurso coherente de la narración que se aprecia en la lectura de la
novela. Finalmente el director francés renunció, por causas desconocidas
para mi, a la película, y yo pude adquirir los derechos".
- Respecto a los cambios de la novela Aranda señala
que "en la novela se habla de una
dictadura en la Argentina. Supongo que se trata de los años setenta. En
diciembre del setenta tuvo lugar el proceso de Burgos. Trescientos
intelectuales y artistas se encerraron en la Abadía de Montserrat, con el
consentimiento del abad y sus frailes. Entre ellos estaba yo. Nunca
entenderé como pudo ocurrir que la policía franquista no se enterara de
semejante concentración hasta el día siguiente, y porque lo publicó la
prensa de la época. A partir de ese momento, el Monasterio estuvo rodeado
por la guardia civil. Salir era fácil: bastaba con permitir que tomasen
nota de tus datos personales. Pero entrar es algo que sigue constituyendo
un misterio para mi. Se hablaba de un enigmático pasadizo, sólo conocido
por los monjes, que iba desde el Monasterio hasta Monistrol. Es una
historia nada plausible que, al parecer, se repite en todos los
monasterios del mundo. El caso es que unos amigos (o compañeros, porque no
sé qué palabra emplear aquí), llegaron al Monasterio procedentes de
Burgos, donde habían asistido al proceso como público. Uno de ellos contó
que en un momento determinado, los etarras, llevados de su moral heroica,
se habían puesto en pie entonando su himno. El tribunal, compuesto en su
totalidad de militares, también se puso en pie, pero desenvainando sus
espadas. Era una imagen de una transparencia asombrosa que se ha mantenido
en mi cabeza a despecho de los años transcurridos. En la época no existían
todavía las mini cámaras digitales. Lo más pequeño a que se podía recurrir
era cámaras con película de 8 mm., muy difíciles de camuflar. No existen
imágenes de ese momento en que el tribunal militar se apresta a su propia
defensa. Yo quiero fingir ese momento, convencido de que los fingimientos
o reconstrucciones del cine, acaban por tener, con el tiempo, certificado
de autenticidad. Pero no sólo por eso, sino porque así se resuelve el
paralelismo exigido por la narración: necesidad de un clima represivo. Soy
consciente de que la percepción sobre ETA ha cambiado desde entonces acá.
Puede resultar paradójico que se hable de una ETA alabada por los
intelectuales del momento y vituperada por los intelectuales de ahora. Se
trata de un hecho histórico incontestable, y lo más que se puede hacer es
dejar claro qué razones existían en aquel momento para que las cosas
fuesen así".
- El director de
fotografía es Joaquín
Manchado (Flores de Luna, El patio de mi cárcel, Enloquecidas, Me
da igual) y la
banda sonora está compuesta por
José Nieto (Canciones de amor en Lolita's club, Los
fantasmas de Goya, Tirante el Blanco, En el mundo a cada rato,
Carmen,
Trece campanadas,
El
caballero Don Quijote,
Juana
la loca, Plenilunio,
Sé quien eres).
- Se presentó en la
Semana Internacional de Cine
de Valladolid, fuera de concurso.
- Está producida por
Viviana Films y Cre-acción Films.
- El rodaje se inició el 20 de abril de 2009 y se
prolongó a lo largo de seis semanas y media en localizaciones de Madrid,
Burgos y Toledo.
- Distribuye
Paramount.
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