- Dirige
Mark Steven Johnson
(Hastings, Minnesota, 1964) tras El inolvidable
Simon Birch (1998),
Daredevil (2003) y
Ghost rider: el motorista fantasma
(2007). También cuenta con un corto titulado Simon Birch, y
ha
ejercido como guionista en películas como
Jack Frost. Había escrito
previamente las exitosas comedias Grumpy Old Men y su secuela,
Grumpier Old Men.
- Está protagonizada por
Kristen Bell (Todo incluido,
Paso de tí, Pulse, Spartan)
y Josh Duhamel (Transformers,
Turistas,
Transformers,
El
chico de tu vida).
- Les acompañan en el reparto
Anjelica Huston (Viaje a Darjeeling,
Enfrentados,
Asfixia, Life
aquatic,
Servicio de compañía,
Los Tennebaums, una
familia de genios, La copa dorada, Agnes
Brown),
Will Arnett (G-force (Fuerza G,
Monstruos
contra alienígenas, Horton,
Los hermanos Solomon, Patinazo a la gloria)
y Jon Heder (Escuela de pringaos, Patinazo a la gloria, Los calientabanquillos,
Napoleón Dynamite).
- El guión es de
David Diamond y David Weissman, autores de
Family man,
Evolution
y
Dos canguros muy maduros. Ambos forman una sociedad que está
basada en 30 años de amistad y que se remonta a los días de escuela
secundaria en Filadelfia. Se separaron durante la época de Universidad,
cuando Diamond estudió cine en la Universidad de Nueva York y Weissman
estudió la historia de China en la Universidad Hebrea en Jerusalén y luego
en la Universidad de Michigan.
- El director de fotografía es
John Bailey (El
mejor,
Qué
les pasa a los hombres,
Mishma:
una vida en cuatro capítulos, Tres
mujeres y un plan, Bobby
Z, Hasta
que el cura nos separe, Los
productores, ...
Y que le gusten los perros,
Uno para todas,
Clan
Ya-Ya, The
anniversary party, Conspiración en la
red, Entre el amor y el juego,
Mejor... imposible)
y la banda sonora está compuesta por
Christopher Young (Love
happens,
Arrástrame al infierno,
Presencias extrañas,
Rastro oculto,
Lucky you, Spider-man
3, El
grito 2, Ghost
rider: el motorista fantasma,
El grito,
El exorcismo de Emily Rose, El
jurado, Escenas de un crimen,
El núcleo,
Última sospecha,
Bandits,
Atando cabos).
- Junto al productor Gary Foster, el director
reconoció el potencial cómico de la película: "Soy un muchacho, y no
del tipo comedia romántica. Deseaba hacer una comedia con romance, no una
comedia romántica. Una comedia que fuera verdaderamente divertida con un
gran corazón. Con este film nos divertimos, haciendo estallar muchas de
las convenciones de la tradicional comedia romántica". El productor
Andrew Panay ayudó a aportarle a este film su sello en cuanto al sentido
del humor. "Tenemos una perspectiva fuertemente masculina y una
fuertemente femenina, que fundidas dan como resultado algo para todos",
afirma.
- Los realizadores llamaron al veterano del cine Giani
Gianese, de 83 años, para que esculpiera la Fuente del Amor ficticia.
Gianese, quien realizó su primer trabajo para el cine en 1985, trabajó
para los legendarios directores Federico Fellini, John Huston o Luchino
Visconti. Cuando fue contactado para este proyecto, el artista se estaba
recuperando de una seria enfermedad. Afirma: "Esta oferta me recargó
las pilas y el espíritu más que cualquier medicina. Me sumergí en esta
aventura con gran entusiasmo y el resultado es obvio". El escultor
Giambologna brindó la inspiración para la Venus romana en la Fuente del
Amor. Llevó cerca de 40 días esculpirla y seis días instalarla y se
incluyó un sistema de bomba para asegurar su funcionamiento como una
verdadera fuente. Fue emplazada en el centro de la Piazza Borghese, con un
acceso de escalones. Los primeros días, el rodaje en Roma se llevó a cabo
durante la noche, y los turistas que pasaban se confundían al no encontrar
la referencia de la fuente en sus guías turísticas. Incluso algunos de
ellos arrojaban monedas.
- Está producida por
Touchstone Pictures y Krasnoff Foster Productions.
- Uno de los elementos artísticos más grandes es el
mundialmente famoso Museo Guggenheim. Al respecto, Johnson dice: "De
verdad sentí que el Guggenheim era un personaje de la película. Es un
sitio increíblemente romántico, un edificio realmente especial; no hay
nada como él". Utilizar un museo como el Guggenheim como locación de
una película y como parte integral de la historia no es algo sencillo,
recuerda Johnson, pero "hice todos mis esfuerzos para lograrlo".
Afortunadamente, el Guggenheim fue un socio entusiasta. "Nos encantó la
idea", afirma la directora gerente Karen Meyerhoff. "En el guión
había muchas cosas auténticas". Mientras que la mayor parte del film
se desarrolla en Nueva York, el alma de la película, de acuerdo con el
director Mark Steven Johnson, es realmente Roma. "El espíritu de Roma
era muy importante y elevó el film. Se trata del amor y de dos grandes
ciudades en el mundo. Lo gracioso es que uno la siente, la disfruta como
Beth, y cuando ella regresa a Nueva York y trata de dejarla atrás... Roma
la sigue. Ahora, de pronto, en Nueva York aparecen fuentes por todos lados
e incluso la música italiana que escuchamos en Roma se abre camino en la
música de Nueva York, y aparecen los querubines. Es verdaderamente
divertido llevar la esencia de Roma al volver a Nueva York. Beth trata de
dejarla atrás, pero el universo se lo impide".
- Distribuye
Buena Vista International.
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