|
Sólo Trudi sabe que Rudi, su marido, sufre
una enfermedad terminal. En sus manos está decírselo o no. El médico sugiere
que hagan algo juntos, algo que deseaban hacer hace mucho tiempo... Trudi
decide no contarle a su marido la gravedad de su enfermedad y seguir los
consejos del médico. Convence a Rudi para que vayan a visitar a sus hijos y
nietos a Berlín... Pero cuando llegan allí, se dan cuenta de que sus hijos
están volcados en sus propias vidas y no tienen tiempo para ellos. Y de
repente, Trudi muere. Rudi está desesperado y no sabe lo que hacer. A través
de una amiga de su hija se entera de que el amor que sentía Trudi por él le
había apartado de la vida que ella hubiese querido llevar. Empieza a verla
con una mirada nueva y promete compensarla por haber desperdiciado su vida.
Así que se embarca en un último viaje que le llevará a Tokio, que celebra el
festival de los cerezos en flor, un canto a la belleza, la transitoriedad y
a los nuevos comienzos... |
- Dirige
Doris Dörrie (Hannover, Baja Sajonia,
Alemania, 1955)
quien tras estudiar Arte Dramático, Filosofía y
Psicología en Estados Unidos, ingresó en la Academia de Cine y Televisión
de Munich, donde hoy en día imparte clases. Además de dedicarse a la
dirección de cine, es una conocidísima escritora. Su filmografía está compuesta por En pleno
corazón (1983), El interior de la ballena (1984), Hombres,
hombres (1985), Paraíso (1986), Lo mío y yo (1988),
Dinero (1989), Happy birthday, Türke! (1991), Nadie me
quiere (1994), ¿Estoy guapa? (1998), Sabiduría garantizada
(1999),
Desnudos (2002), Der fischer
und series frau (2005) y
Cómo cocinar tu vida
(2007).
- Entre sus
protagonistas figuran Hannelore Elsner (Lo
visible y lo invisible, El llanto de la
mariposa) y Nadja Uhl (Verano en
Berlín, Qué hacer en
caso de incendio,
El silencio tras el disparo).
- El guión es de la
propia directora quien declara que "esta es la tercera película que he
rodado, al menos en parte, en Japón. Fui por primera vez a Japón hace más
de 20 años. El Festival de Cine de Tokio me había invitado a presentar mi
primer largometraje. Así que tropecé con este país igual que se tropieza
con un sueño".
- Respecto al rodaje
Doris Dörrie
señala que "la cámara de video amateur se
convirtió en mi camuflaje: me convertí en una turista y me limitaba a
quedarme quieta y mirar en vez de ir en búsqueda de imágenes para
apoderarme de ellas. Ahora, dejar de controlar me parecía más interesante
y más "bondadoso" que afirmar el control. Me pareció una forma más
acertada de llegar al fondo de las cosas, encontrar cómo funciona la
"vida" en realidad. Así que intenté realizar un largometraje aplicando
esta nueva filosofía. Me inventé una historia de dos hermanos que viajan a
un monasterio Zen Japón y que terminan perdiendo todo lo que conforma su
identidad: familia, dinero y pasaportes. Así que fuimos a "mi" Japón con
un guión, que dejamos abierto a propósito, un pequeño equipo de sólo cinco
personas, dos cámaras de vídeo pequeñas y dos actores. Me moví por el país
de la misma forma que había hecho en mis dos últimos viajes. El abad de
Sojiji, en el monasterio de Notto, que nos había concedido un permiso para
rodar, parecía un poco desconcertado con nuestro proyecto. Pero, tal y
como se exige en la filosofía Zen, sentía mucha curiosidad por nuestra
"mente de principiantes". Llegó a amonestar a los monjes jóvenes porque se
reían a carcajadas de nuestros intentos de cumplir con las reglas del
monasterio. Yo, en particular, lo pasé muy mal siguiendo las estrictas
reglas que tenían que cumplirse a rajatabla. Con paciencia, el abad me
explicó la finalidad de esas reglas: observar con esmero las reglas
permite al individuo recuperar la presencia divina. Se trata de hacerlo
todo y en todo momento con la máxima entrega, descubrir el universo en las
actividades más mundanas; en otras palabras, descubrir la presencia divina
incluso en una bayeta para el polvo. Esta filosofía también puede
aplicarse a la realización de películas".
- El director de
fotografía es Hanno Lentz
y la banda sonora está
compuesta por Claus Bantzer.
- Respecto a la danza Butoh, la directora indica que "al
igual que en el Zen y mono no aware, es difícil expresar con palabras el
significado de Butoh. No descubrí el Butoh en Japón. Lo descubrí una noche
en la televisión. Estaba viendo un documental de Peter Sempel en ARTE
sobre Kazuo Ono, el famoso bailarín de Butoh. El Butoh surgió en los años
sesenta como una mezcla de cultura hippie japonesa y la danza
expresionista alemana. El Butoh trata de atrapar la luz y la sombra, el
nacimiento y la muerte, la conciencia de ser y la interrupción de la
existencia".
- Se presentó en el
Festival de Cine de Berlín
y en la Semana Internacional
de Cine de Valladolid.
- Está producida por
Olga Film GmbH, Bayerischer Rundfunk (BR) y ARD Degeto
Film.
- Se rodó del 13 de marzo al 23 de abril de 2007.
- Distribuye
Wanda Visión.
|
