- Dirige
Joann Sfar (Niza,
Francia, 1971), quien de orígenes judíos, su madre era asquenací (judíos
que se asentaron en la Europa Central y Oriental) y su padre sefardí.
Aprendió hebreo y los principios de la Torá. Sfar es un apellido
procedente de "sofer", que significa escriba en hebreo. Sfar siempre tuvo
un lápiz a mano y, desde muy temprana edad, comenzó a coleccionar comics y
almacenar un buen puñado de personajes atípicos y figuras de monstruos
extraños y divertidos. Licenciado con honores en Filosofía en la
Universidad de Niza, recibió clases de Jean- François Debord, en la
Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París y entró en el estudio
de Pierre Carron. Su firma aparece en 150 tebeos, algunas novelas y
películas de animación, entre las que se encuentran el videoclip 5
ganador sobre la banda de rock Dyonisos. En 2006 recibió el Premio de la
Industria Cómic Will Eisner, uno de los más prestigiosos del sector, por
su comic The El gato del rabino.
- Está protagonizada por
Eric Elmosnino, cuyo sorprendente parecido físico con el propio Serge
Gainsbourg, le hizo desde muy pronto ser el elegido para dar vida al
protagonista de cinta; Lucy Gordon, que falleció durante la postproducción
de la película; Laetitia Casta (Gitano,
Astérix y Obélix contra Cesar)
Doug Jones (Hellboy, el ejército dorado,
El laberinto del fauno)
y Anna Mouglalis (Romanzo criminale, Novo,
Gracias
por el chocolate).
- El guión es de y se basa en su
propia novela gráfica sobre Gainsbourg.
- Según el director "algunos artistas escogen a sus
maestros dentro de su misma disciplina. Yo no. Mi maestro siempre ha sido
Gainsbourg y como no quería ofenderle dedicándome al mundo de la música,
opté por hacerme dibujante. Cuando abandoné Niza, para trasladarme a
París, tenía un objetivo en mente: conocer a Serge Gainsbourg. Creía que,
como yo le adoraba, a él también le gustaría encontrarse conmigo. Al
principio quería hacer un cómic basado en Evgueni Sokolov, una de las
novelas de Gainsbourg. Sin embargo, un mes después de mi llegada a París,
Gainsbourg murió. Pintores judíos, músicos de tradición folk de Europa del
Este y todas mis novelas gráficas me han puesto en el camino a Gainsbourg.
Mi película es muy fiel a su vida, pero no se trata de un simple biopic.
Mientras seguimos los pasos de Gainsbourg, descubrimos todo tipo de
rincones y mundos clandestinos".
- Los productores, Marc
du Pontavice y Didier Lupfer, declaran que "hace meses, nos reunimos
con un hombre de gran talento, probablemente el autor de comics más
importante y respetado de su generación: Joann Sfar. Joann no es un mero
autor de comics. Es un narrador de historias, un artista visual y un
destacado músico. Esta es la razón por la que creímos firmemente en su
salto a la dirección cinematográfica. Entre las muchas referencias
visuales que tenemos en común, hay una clarísima por la que compartimos
pasión: la vida y música de Serge Gainsbourg. Nos interesaba el personaje.
Pero no tanto el Gainsbourg instigador sino el músico, el icono artístico,
el creador, el Pigmalion, el polifacético, y en particular todo lo que
rodeó al joven Gainsbourg, igual de prolífico y, sin embargo, mucho menos
conocido. El Gainsbourg oculto. La película que queremos hacer no es un
biopic tradicional al uso. Queremos realizar una película intensa, casi
expresionista, la antítesis de lo que sería una reconstrucción de los
hechos. Será el contrapunto a la esencia de la ambición creativa de
Gainsbourg".
- El director de fotografía es
Guillaume Schiffman (OSS
177: Perdido en el río, OSS
117: El Cairo, nido de espías)
y la banda sonora está compuesta por
Olivier Daviaud.
- Serge Gainsbourg:
Nació el 2 de abril de 1928 en París. Su verdadero nombre, con el que fue
bautizado, era Lucien Ginzburg. Hijo de emigrantes rusos (Joseph y Olga)
refugiados en la capital francesa, la infancia del pequeño Lucien
transcurrió fuera de París hasta 1944, en que la familia decide regresar a
la urbe, ya más calmada, tras el conflicto bélico de la II Guerra Mundial.
Matriculado en el instituto del Lycée Condorcet, abandonó finalmente las
clases por bajo rendimiento y fracaso escolar. Apasionado desde muy joven
por la pintura, se inscribió en la Escuela de Bellas Artes, pero el alto
nivel en matemáticas le desalentó y decidió abandonar. Por otro lado, allí
conocerá a Elisabeth Levitsky, su primera mujer, que le introducirá a
través de sus amistades en el mundo de los surrealistas. Con 20 años
realiza el servicio militar pero es encarcelado por insumisión y comienza
un período en el que se emborracha a menudo con sus compañeros de
división. Finalmente, termina el servicio y Lucien vuelve a pintar. Sigue
caminos cercanos al surrealismo, con toques evidentes marcados por la
corriente dadaísta. En 1955 comienza a tocar el piano en cabarets, al
igual que su padre, y es en esta época cuando decide cambiar su apellido
por el de Gainsbourg, como homenaje a su admirado pintor inglés
Gainsborough. Asimismo, de Lucien cambia su nombre por el de Serge y
decide ponerse a componer.
Su primer álbum llega en verano 1958, con unas
críticas desastrosas. El segundo y el tercero no mejoran su acogida entre
el público. Más conocido como compositor que como intérprete, logra su
primer triunfo con el éxito de France Gall en el Festival de Eurovisión de
1965. La canción Poupée de cire, poupée de son (muñeca de cera,
muñeca de sonido) que compuso Gainsbourg, le serviriá para lanzarse a
escribir nuevos temas para él mismo. El mayor logro llegaría con Je
t'aime... moi non plus, un himno de toques eróticos, que se ha
convertido en un referente de la música mundial. Fue una canción polémica
pero triunfal. Hasta el Vaticano realizó un comunicado citando la canción
como ofensiva, lo que le ayudó a llevarla indirectamente al número uno de
las listas inglesas. Poco antes había grabado Bonnie and Clyde,
otra de sus obras cumbre. Como curiosidad, la canción Je t’aime...
(la cual contenía sonidos que imitaban un orgasmo femenino) fue
inicialmente grabada por Brigitte Bardot pero ésta, por temor a que su
imagen se viera perjudicada, obligó a Gainsbourg a volver a grabarla con
la voz de Jane Birkin. Gainsbourg compuso para los
más grandes del momento, entre los que destacan Isabelle Aubret, Hugues
Aufray, Brigitte Bardot o Juliette Greco, entre otros. Entre sus amantes
figuran las mujeres más hermosas del momento, como Isabelle Adjani, Vanesa
Paradis, y las citadas Brigitte Bardot y Juliette Greco.
En 1973 tuvo un primer susto para su salud, un ataque
al corazón. Eso no le impidió dejar de fumar y beber, fiel al personaje
que él mismo se había creado. A lo largo de su trayectoria musical, su
álbum más influyente fue Histoire de Melody 9 Nelson (1971),
basado en la célebre novela de Vladimir Nabokov, Lolita. Desde sus
primeras composiciones era evidente su influencia de Boris Vian. Su
trabajo Rock Around the Bunker (1975) expone su capacidad de
utilizar el humor negro al hablar de los nazis, recordando su experiencia
durante la Segunda Guerra Mundial. En 1978, llegó la polémica ya que, tras
una ruptura sentimental, Gainsbourg grabó una versión reggae del himno
nacional francés con el nombre de Aux Armes et caetera (A las
armas etcétera). Cuenta con la participación de algunas de las
coristas de Bob Marley y músicos de Peter Tosh. En 1979, Gainsbourg se
transforma en un nuevo personaje, un alter ego llamado Gainsbarre. El
cambio va más allá de lo físico (con barba de varios días y fumando
continuamente) y se percibe una clara transformación de su personalidad y
sentido del humor que le hacen aparecer en numerosos programas de
televisión. De esta época es el célebre Love On the Beat y su
último album de estudio You're Under Arrest. Sus apariciones
televisivas eran cada vez más polémicas. Muchos recuerdan el exabrupto que
dedicó a Whitney Houston: “quiero joderte”, en el show de Michel Drucker.
Además, sus canciones se volvieron cada vez más excéntricas, desde el
manifiesto antidroga Les Enfants de la Chance hasta el polémico dueto con
su hija Charlotte en Lemon Incest.
En total escribió la banda sonora de más de 40
películas y dirigió 4: Je t'aime moi non plus, que aborda la
homosexualidad, Équateur (1983), Charlotte for ever (1986) y
Stan the flasher (1990). Sus películas tienen poco éxito y provocan
polémica al tratar el incesto, la pedofilia, el exhibicionismo... En 1985,
recibió el prestigioso Gran Premio de la Canción otorgado por el Ministro
de Cultura de Francia. Su fama de poeta maldito le valió la admiración de
unos y el odio de otros. Tras una década Jane Birkin, su mujer, no aguanta
más y le abandona pero a pesar del dolor Gainsbourg encuentra a una nueva
musa: Bambou. Serge Gainsbourg muere el 2 de marzo
de 1991, en la que fue su quinta crisis cardiaca. Su cuerpo reposa junto
al de sus padres en el cementerio de Montparnasse en París, y su tumba es
una de las más visitadas, junto a la de poetas como Charles Baudelaire,
filósofos como Jean-Paul Sartre o figuras como Simone de Beauvoir. Hoy en
día son populares especialmente su hija Charlotte Gainsbourg, fruto de su
relación con Jane Birkin, actriz y cantante, y su hijo Lucien, más
conocido como Lulu, fruto de su unión con Bambou. Además, dejó otros dos
hijos, Natacha, nacida en 1964 y Paul, nacido en 1968, de su anterior
matrimonio con Françoise Pancrazzi, conocida como Béatrice.
- Está producida por
One World Films, Studio 37, Universal Pictures International (UPI), France
2 Cinéma, Lilou Films y Xilam Films.
- Se rodó entre el 19 de enero y marzo de 2009.
- Distribuye
Avalon.
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