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ENREDADOS
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Año:
2010.
País:
USA.
Estreno: 04-02-2011.
Género:
Animación.
Duración:
100
m.
T. original:
Tangled.
Dirección:
Nathan Greno, Byron Howard.
Intérpretes:
Mandy Moore (Voz de Rapunzel), Zachary Levi (Voz de Flynn Rider), Donna
Murphy (Voz de Madre Gothel), Ron Perlman (Voz de Hermano Stabbington),
M.C. Gainey (Voz del Capitán de la Guardia).
Guión:
Dan Fogelman.
Música:
Alan Menken.
Montaje:
Tim Mertens.
Producción:
Walt Disney Animation Studios, Walt Disney Pictures.
Distribuidora:
BuenaVista International.
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Sinopsis |
Cuando Flynn Rider, el más buscado -y
encantador- bandido del reino, se esconde en una misteriosa torre, Rapunzel
le toma como rehén. Rapunzel es una bella y vivaz adolescente con una
cabellera dorada de 21 metros, encerrada en una torre. La singular
secuestradora de Flynn, que busca la forma de escapar del encierro donde ha
permanecido durante años, hace un pacto con el atractivo ladrón. Así es como
la pareja inicia un periplo lleno de acción, con un caballo súper-policía,
un camaleón superprotector, y una pandilla de malencarados matones de bar. |
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Dirección |
Es el primer largo dirigido por
Nathan
Greno (Kenosha, Wisconsin, USA) a
quien desde niño le gustó dibujar y su afición no tardó en convertirse en
una pasión por la narrativa visual. Influenciado por libros de cómic y tiras
de dibujos en los periódicos, empezó a llenar hojas de papel con miles de
bocetos. Empezó a crear sus propios personajes, sus propios mundos e
historias. Sus frecuentes visitas al cine de su barrio anunciaron su futura
carrera en Walt Disney Animation Studios. Vio todos los clásicos de Disney
en la gran pantalla. En poco tiempo la animación se convirtió en su género
narrativo favorito, así que a los ocho años, ya sabía que quería trabajar
para Disney. Greno se dedicó a estudiar todo lo que
había sobre el arte de la animación. Siguió creando sus propios personajes,
dibujando en los márgenes de sus libros de texto. En 1989, viajó con su
familia a Disneylandia y fue la primera vez que vio el trabajo que hacían
los animadores. Allí fue donde vio como los artistas daban vida a sus
personajes y se prometió que algún día formaría parte de la familia Disney.
Asistió al Columbus College of Art and Design en Columbus, Ohio. En 1996,
Walt Disney Animation Studios de Florida aceptó el portafolio de Greno. Su
carrera comenzó como artista de limpieza de animación en
Mulan. No había perdido su afición a la
narración y se dedicó a estudiar el proceso narrativo que se lleva a cabo en
el estudio. Comprendió que la narración se parecía a la de los cómics y
tiras de dibujos con los que había crecido y que él mismo había dibujado.
Así fue como Greno se incorporó al departamento de historias en 1998. Se
trasladó a California en 2003, donde continuó trabajando en el departamento
de historias desarrollando distintas funciones. Fue guionista, artista de
historia y actor de doblaje en
Descubriendo a los Robinson y ascendió a director de historia en
Bolt. En ese papel, revisó la historia de
la película, dirigiendo su desarrollo así como creando el storyboard. Debutó
como director en el cortometraje Super Rhino, que apareció en una
caja especial para Navidad en el DVD Blu-ray de
Bolt. Co-dirige
Byron
Howard, quien creció en el distrito de
Landsdowne, Pensilvania (cerca de Filadelfia). Se trasladó junto a su
familia a la zona de Seattle cuando tenía 10 años. Su innato amor al arte
empezó cuando era niño y llenó resmas de papel de ordenador con personajes e
historias que él mismo inventaba. En el instituto, su pasión por la
narración y el arte se convirtieron en afición al cine y estudió narrativa
en la literatura y el cine en el Evergreen State College de Washington
(donde se licenció en Arte y Humanidades). Howard diseñó su educación
siguiendo los consejos de los veteranos animadores de Disney Frank Thomas y
David Block, y en 1990 se estableció en Florida donde se convirtió en un
anfitrión del Animation Tour al “otro lado” del cristal en los Estudios
Disney-MGM. Su talento natural no pasó desapercibido después de un par de
trabajos y en 1994 terminó sus prácticas y se incorporó a Walt Disney
Animation Studios como artista "inbetweener" y de limpieza en Pocahontas.
Más adelante se convirtió en animador en
Mulan y supervisor de animación en
Lilo & Stitch, John Henry y
Hermano Oso; también trabajó en el
diseño de personajes de estas últimas tres películas. Poco tiempo después de
terminar su trabajo en Hermano Oso,
Howard se trasladó a California. Trabajó como artista de historia y
diseñador de personajes antes de convertirse en director en 2006. Debutó
como director de largometrajes de animación en
Bolt (2008). |
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Referencias |
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Es la película número 50 de los estudios
de Walt Disney.
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Cuenta en el doblaje de su banda sonora,
con la participación de David Bustamante y Marta Sánchez. Juntos
interpretan la canción Algo así quiero yo (Something that I want)
que es la canción de créditos finales, compuesta por Grace Potter con
letra de Glenn Slater.
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El cantante Chayanne da vida con su voz
y carácter a Flynn Rider, el protagonista masculino.
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Los directores Byron Howard y Nathan
Greno se interesaron por la profesión de animadores después de visitar
Estudio de Animación de Disney en Walt Disney World. Mientras esperaban
que les aceptasen en el programa, Howard trabajaba de guía en el recinto y
todos los días veía trabajar a los animadores a través de las ventanas.
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Gracias a la tecnología de Disney
Digital 3D™, según el director Byron Howard "ver la película en 3D
permite a los espectadores experimentar la historia y la acción de una
forma totalmente inédita. En vez de ver castillos pintados como fondo, el
rey se convierte en un sitio real. El bosque es real, con partículas de
polvo que flotan en los rayos de luz. El público se sumerge en el mismo
entorno en el que se mueven los personajes".
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Para Robert Neuman, el supervisor
estereoscópico el filme ofrecía muchas oportunidades para incluir
fantásticos efectos en 3D y marca el último paso en la evolución del cine
en 3D de Disney. Él y su equipo se implicaron en las primeras fases del
diseño y trabajaron estrechamente con los directores y varios
departamentos técnicos (iluminación, efectos, etc.) para aprovechar al
máximo el proceso. “Una de las razones por las que la película resulte
tan bien en 3D es que este medio es excelente para el pelo", afirma
Neuman. “Se nota la separación de los cabellos y también el volumen. Y
hay algunos momentos divertidos en 3D cuando Rapunzel suelta su melena por
la torre. Los directores buscaban un ángulo dinámico y querían que el pelo
se alejase de la cámara o se acercase a ella. Sacaron el máximo provecho a
la técnica en 3D y se esforzaron por crear composiciones cuyos tamaños
funcionaran bien. Esta película recoge los últimos avances que ha
realizado Disney en 3D”, añade Neuman. “Ahora utilizamos la
profundidad de forma más artística. Y no nos preocupa la transcripción
literal de profundidad entre cámara y proyector sino la interpretación de
esa profundidad".
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Neuman y su equipo utilizaron a fondo
una innovadora técnica llamada "multi-rigging". Disney ha sido la primera
en utilizar este proceso que le da un enfoque más teatral al 3D utilizando
múltiples pares de cámaras con distancias interaxiales distintas dentro de
una escena. Las escenas se dividen en varios grupos de elementos, basados
en la distancia que los separa de la cámara. Por ejemplo, se puede
fotografiar el primer plano con un juego de cámaras para conseguir la
profundidad y el efecto deseado. Los sujetos o los personajes se
fotografían con otro juego de cámaras con la distancia interocular
ajustada para que dé los mejores resultados para ese nivel. Y de la misma
forma, se puede dar la profundidad que se necesita a los fondos. Todos
esos elementos se unen formando un sandwich en la etapa de composición
para crear algo que sería imposible en la realidad pero que es muy
efectivo en la narración visual.
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Incluye cinco nuevas canciones y una
banda sonora de Alan Menken, el compositor de música/canciones ganador de
ocho Oscar. Las letras son de Glenn Slater. Something that I Want
es una de las canciones de los créditos finales, escrita e interpretada
por la cantante de Hollywood Records, Grace Potter.
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Rapunzel tiene una cabellera dorada que
mide 21 metros con más de 100.000 pelos individuales. Se creó un software
especial para simular el movimiento del pelo. Nadie había animado tanto
pelo hasta ahora. Kelly Ward, técnico de software de pelo (uno de los tres
especialistas de software encargados de simular el pelo de Rapunzel y de
los principales personajes de la película) se doctoró en informática con
una tesis que estudiaba el pelo y lleva diez años especializándose en esta
área. Está considerada una de las mejores especialistas en su campo.
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Una de las escenas culminantes de la
película muestra un deslumbrante horizonte repleto de faroles. Cada farol
tiene su propia llama animada que contiene 10.000 micropuntos de luz. En
total son 46.000 faroles, lo que equivale a 460 millones de puntos de luz.
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Su
presupuesto ascendió a 260 millones de euros.
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Trailer |
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