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La película se inicia con unas imágenes de
1967. Kim y Susanna se encuentran en una calle donde éste dibuja con una
tiza la tierra. El chico se muestra cariñoso, ella distante. Pasean, se
sientan en la terraza de un bar, hablan sin que los podamos sentir. Unos
días más tarde descubrimos el motivo de la frialdad de Susanna: se está
viendo con otro chico, Mario. A partir de este momento, las imágenes de los
cortometrajes originales se irán alternando, y complementando con material
rodado a la actualidad. Nos trasladamos a 1971-72. Conocemos a María, que
hace de modelo para un pintor, y a Anna, que es bailarina. Vemos a Maria en
las imágenes de la época escuchando un vinilo, y en la actualidad con un
iPod. La chica entra en el MACBA, en la actualidad, y se pasea rodeada de
cuadros en imágenes de la época. Anna, por su parte, queda con un chico,
Toni, en un fragmento de la actualidad y se encuentra con él en un
restaurante en imágenes de los años 70. En fragmentos posteriores, veremos,
de una parte, a Anna y a Toni hablando de la represión policial de los
"grises", y por otra recuperaremos a María, a quien veremos robar un libro
en el pasado y hacer book-crossing en el presente. En imágenes de los años
70, vemos que Kim tiene problemas económicos, y en imágenes actuales, que
intenta sin éxito sacar dinero de un cajero, y que acaba por robarlos del
bolso de sus padres. Toni y Anna planean un viaje sobre un mapa de los 70 y
lo llevan a término con la ayuda de un GPS actual. Pasean por las ruinas del
antiguo Club Mediterráneo del Cabo de Creus, pero también por los paisajes
urbanísticos de finales del franquismo. El esplendor turístico de la época
se mezcla con la decadencia actual mientras Anna entra desnuda al agua en el
pasado y sale con una picadura de medusa en el presente. Unos minutos más
tarde, la veremos repartiendo propaganda de extrema izquierda en la
actualidad y a su compañero Toni preparándose para una manifestación
antifranquista en los 70. Las dos historias empiezan a entrelazarse: Anna
llama desde un teléfono antiguo y María lo hace desde un móvil. En una
bañera, unas gotas de sangre y una jeringa testimonian uno de los grandes
males que atan a la generación de los 70 con la actual: el efecto de las
drogas, el fantasma de la sobredosis. Kim y María abocarán las cenizas del
compañero perdido en un rompeolas. Como epílogo, en la actualidad Kim dibuja
la historia de una estatua humana de la Rambla, un payaso, y este toma vida
en el cuerpo de Susanna, a quien vemos desmaquillarse. Kim presenta las
láminas que ha dibujado a un editor de cómicos, mientras Susanna recibe una
buena noticia de un profesor de teatro. En un café, el dibujante y la chica
se encuentran, hablan, y Kim la dibuja tras hacer el amor. Susanna, delante
del mismo profesor que antes, empieza a recitar un monólogo, es de La
dama del mar, de Ibsen... Por primera vez en las imágenes de ficción
sentimos que alguien habla. |
- Dirige
Jordi Cadena (Barcelona, 1947), quien estudió Derecho y
Periodismo. Becado por la Fundación Castellblanch realizó practicas de
dirección en Varsovia. Ha publicado artículos en Fotogramas,
Dirigido por..., Flash Foto, Ajoblanco, etc. Ha sido vicepresidente
del Colegio de Directors de Cinema de Catalunya e impartido clases en la
Facultad de Ciencias de la Información, del Centre d’Estudis
Cinematogràfics de Catalunya, en la Escola Superior de Cinema de Catalunya
y en la Universitat de Girona. Actualmente es profesor de Guión y
Dirección en la Universitat Pompeu Fabra y en el Institut Politècnic Sant
Ignasi. Su filmografía incluye los largos La obscura historia de la
cosina Montse (1977), Objectiu: sexe (1980), Barcelona Sud
(1981), La Senyora (1987), És quan dormo que hi veig clar
(1988), Els papers d’Aspern (1991) y Nexe (1995).
- El guión es del propio director,
quien señala que "la
película nace como la lógica continuación de dos proyectos inacabados y,
al mismo tiempo, como una reflexión sobre las cosas que abandonamos a
medias en nuestra vida. A finales de los años 60, el guionista y
realizador Jordi Cadena rueda dos cortometrajes que tienen como nexo común
la voluntad de mostrar, sin la censura previa obligatoria, situaciones de
la vida cotidiana de los jóvenes de la época. Una voz en off que acompaña
las imágenes analiza la función que estos jóvenes tienen en la lucha
política de los últimos años del franquismo. Los dos proyectos restan
inacabados. Ahora, 40 años después, Jordi Cadena ha retomado los dos
cortometrajes para finalizarlos con actores y escenarios de la actualidad".
- Alrededor de 1967, Jordi Cadena rueda su primer
cortometraje en 16 mm, en blanco y negro, sin guión, con una cámara de
cuerda propiedad de quien la traía, Manolo Uría, compañero de la Facultad
de Derecho dónde estudiaban juntos. Utiliza como actores en Kim Aubert, un
pintor amigo quién más tarde sería conocido por ser el creador del
personaje cómico Martínez, el facha que, todavía hoy, sigue
apareciendo semanalmente en la revista El Jueves; Susana Froutchman,
una estudiante de periodismo y mujer del guitarrista de un famoso grupo de
rock de la época, Los Mustang; y otro compañero de la facultad de
Derecho, hoy reconocido actor y director de teatro, Mario Gas. Cadena
señala que "el corto no tenía guión y se rodaron una serie de imágenes
mudas a partir de un planteamiento típicamente triangular: chico está con
chica, chica deja chico por otro. Con las imágenes improvisadas
esperábamos llegar a algún lugar y poder montar la película. Con claras
influencias de Antonioni y de Godard se abandonó el film como inacabado
por falta de interés en el proyecto, por considerarlo inmaduro y por falta
de recursos económicos. Nunca se intentó hacer un montaje de las imágenes
hechas por considerarlo imposible. Esta película sin acabar servirá como
"Prólogo" a esta cinta. Se montarán las imágenes de 1967. Algo que se
creía imposible de hacer, con una lógica narrativa, hace más de cuarenta
años, ahora se ha visto que sí es posible. Después se reducirá el formato
de todo el cortometraje. Se centrará a la pantalla como si lo que
estuviéramos viendo fuera una proyección encima de una superficie blanca y
sólo sentiremos el sonido de un proyector de 16 mm. Evidentemente la
película seguirá siendo muda. Al final de la película habrá un "Epílogo"
que consistirá en la misma historia del año 67, pero reescrita de nuevo
como otra por película. Otras imágenes con otros personajes pero todo con
una clara referencia a la "Introducción", a las imágenes hechas en el año
1967. Seguiremos sintiendo el ruido del proyector de 16 mm. Pero ahora la
película ya no será muda".
- Está rodada en HDV, vídeo de alta definición.
- La banda sonora está compuesta por
Carles Santos (El
pianista, Pont de Varsovia,
Vampir Cuadecuc).
- Está producida por
Yakima Films.
- Se rodó en en Granollers, Barcelona, Mataró y
Cadaqués.
- Distribuye Sagrera TV.
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