- Dirige
Shane Meadows (Uttoxeter, Staffordshire,
Reino Unido, 1972) cuya
filmografía se completa con los cortos Where's the money, Ronnie?
(1996), Small time (1996), Northern Soul (2004) y The
stairwell (2005), y los largos
Veinticuatro punto siete (1997), A room for Romeo Brass
(1999), Once upon a time in the Midlands (2002), con las que
completa una trilogía, y Dead man's shoes (2004).
Criado en Uttoxeter, Inglaterra, Shane Meadows abandonó
el colegio en su adolescencia. Emprendió un viaje en el que trabajaría
como ayudante de clown, luego como montador de acero, antes de estudiar
artes dramáticas y fotografía. Decepcionado con el sistema educativo,
Shane se ofreció como voluntario en un centro de cinematografía en
Nottingham, donde aprendió el oficio de director de cine. Los fines de
semana, pedía prestado un camcoder con el que se enseñaba a sí mismo la
técnica necesaria para hacer cortos en los que sus amigos eran los
actores. Tras producir un corto cada mes durante un año, le pidieron
dirigir el documental para televisión The Gypsy’s Tale (1995).
Meadows también escribió, produjo, dirigió, montó y co-protagonizó la
película Small Time (1996), de una duración de unos 60 minutos.
- Está protagonizada por
el debutante Thomas Turgoose y Stephen Graham (Snatch,
cerdos y diamantes).
- Shane Meadows trabaja
principalmente con actores no profesionales, y es un director muy
intuitivo que permite que la historia vaya cogiendo forma gracias al
trabajo realizado en talleres de interpretación para jóvenes. La
estructura de una película se desarrollará orgánicamente en torno a la
personalidad de sus actores, que a menudo son gente joven que ha llegado
al mundo de la interpretación por vías nada tradicionales.
- El guión es del
propio director y surgió a partir de muchas experiencias de la Inglaterra
de los años ochenta en la que le tocó crecer. La idea le vino a Shane
mientras trabajaba en su película anterior, Dead Man’s Shoes, una
historia sobre el precio de ser víctima, sobre el abuso del poder y sobre
la venganza, en la Inglaterra rural. Con aquel proyecto, el director se
puso a reflexionar sobre la naturaleza del acoso y de la violencia física.
Hubo, concretamente, un incidente en su propia vida, cuando él tenía 12
años y se había hecho skinhead, que le ha servido como referente. Él mismo
explica: “Yo pensaba que lo más emocionante en la vida era ese tipo de
masculinidad dura en los hombres. Yo quería ser como Jimmy Boyle, o John
McVicar, o Kray. De la misma manera en que los niños de ahora quieren ser
Beckham, yo adoraba a Jimmy Boyle. Yo quería ver a hombres peleando, y
recuerdo que una vez casi provoqué un acto de violencia, y eso se
convirtió en algo con lo que me empezó a resultar difícil vivir”.
- El director de
fotografía es Danny Cohen (Creep,
Seres
queridos)
y la banda sonora está compuesta por
el italiano Ludovico Einaudi (Fuera
del mundo) e
incluye temas de Toots
And The Maytals, Dexy’s Midnight Runners, Gravenhurst, Al Barry & The
Cimarons, The Specials, The Upsetters, Strawberry Switchblade, Percy
Sledge, Clayhill, Symarip y the UK Subs.
- El estilo skin de las camisas de Ben Sherman, hasta
las botas Dr. Martin, y, por supuesto, los peinados, fueron
meticulosamente recreados.
- Los skins originales provienen de finales de los 60.
Empezó con los Mods, que fueron recibidos en el mundo de los clubs de reggae
de Londres, como por ejemplo Ruby’s, de la calle Carnaby. Allí descubrieron
no sólo la música ska, sino también los componentes estilísticos clave que
definían el look skin original. La cultura skin fue adoptada por los hijos
de las clases obreras, tanto blancos como negros, que trabajaban en los
astilleros y en las fábricas, que encontraron vínculos comunes en su amor
por el reggae y que pudieron así forjar una forma de identidad británica muy
especial, con tirantes, trajes, botas, y a veces sombreros Cromby posados
sobre cabezas rapadas, al estilo militar. Paz y amor no era el lema de
éstos. La vida era una larga sucesión de golpes duros, y este aspecto de
duro peleón era la manera elegida para exponer aquellas verdades. La segunda
ola de skins, de principios de los ochenta, era, de cierta manera, parecida:
chicos procedentes de zonas de viviendas protegidas, buscando su lugar en el
mundo al reconocer su diferencia, como les pasa a los adolescentes de
cualquier lugar del mundo. Sólo que ahora se juraba fidelidad y pertenencia
a bandas que reconocían la herencia del ska, grupos como Mandes, y The
Specials. Al mismo tiempo, surgió un nuevo género, el Oi!Music, un ritmo
rompedor, machacón y cargante, que incitaba al ajetreo. Vestidos con botas
Dr. Martin, y con sus cabezas rapadas al estilo militar, estos chavales
hacían un corte de mangas a cualquiera que les mirase mal. Eran jóvenes
procedentes de zonas con altas tasas de paro, que buscaban algo de
solidaridad más allá de la cultura egocéntrica del thatcherismo. Fueron
abandonados por la sociedad, y eso, por supuesto, les hizo particularmente
susceptibles a lo que pudiera ofrecerles el Frente Nacional.
- Consiguió el Premio del Cine Británico
Independiente a la mejor película y nueva promesa (Thomas
Turgoose).
- Se presentó en el
Festival de Cine de Gijón,
donde obtuvo el Premio
de la sección Enfants terribles (más de 13 años).
- Está producida por
Big Arty Productions, EM Media, Film4, Optimum Releasing,
Screen Yorkshire, UK Film Council y Warp Films, con un presupuesto que
ascendió a 1,5 millones de libras.
- Tras una intensa búsqueda de localizaciones, el
director de localizaciones, Richard Knight, descubrió una casa con
viviendas de protección oficial en St. Annes, Nottingham, donde se rueda
el grueso de la acción de la película. Es, por ejemplo, uno de los pocos
sitios, que, parece que por milagro, no han sido tocados. Se trata de una
zona prácticamente peatonal, tal como se construyó en los años 70, un
lugar que podía existir sin coches, y que nunca había sido modernizado.
- Distribuye
Festival Films.
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