- Dirige
Martin Scorsese
(Queens, New York, 1942) cuya filmografía se compone de Who's that knocking at my door? (1968),
Street scenes 1970 (1970), Boxcar Bertha (1972), Malas
calles (1973), Alicia ya no vive aquí (1974), Taxi driver
(1976), New York, New York (1977), El último vals (1978),
Toro salvaje (1980), El rey de la comedia (1982), Jo, que
noche (1985), El color del dinero (1986), La última
tentación de Cristo (1988), Apuntes del natural, episodio de
Historias de Nueva York (1989), Uno de los nuestros (1990),
El cabo del miedo (1991), La edad de la inocencia (1993),
Casino (1995), Kundun
(1997), Al límite
(1999),
Gangs of New York
(2003),
El aviador (2004) e
Infiltrados (2006).
Scorsese creció en el céntrico barrio de Little Italy, que más tarde le
inspiró varias de sus películas. En 1966, obtuvo un master en
cinematografía de la Escuela de Cine de Nueva York. Durante este tiempo,
realizó muchos cortos que fueron premiados, incluyendo The Big Shave.
En 1996, Scorsese completó su documental de cuatro horas Un viaje
personal con Martin Scorsese a través del cine americano codirigido
por Michael Henry Wilson. El instituto de cine británico encargó el
documental para celebrar el centésimo aniversario del nacimiento del cine.
En 2001, Scorsese rodó Il Mio Viaggio in Italia, un documental
épico que realiza una crónica cariñosa de su pasión por el cine italiano.
En 2003 la televisión pública PBS emitió su serie de documentales de siete
películas Martin Scorsese Presents: The Blues. En 2005, No
Direction Home: Bob Dylan formó parte de la serie Maestros del cine
americano para la televisión pública, que se estrenó mundialmente en
DVD. Scorsese es también el fundador y presidente de The Film Fondation
una fundación sin ánimo de lucro dedicada a la conservación del material
fílmico.
- La idea se forjó
en Mick Jagger, mientras se encontraba en medio de la gira mundial de A
Bigger Bang. Su idea en principio era hacer una película sobre la gira
y Jagger tenía además en mente filmar el mejor concierto en la historia de
The Rolling Stones: "Al principio pensé que sería algún tipo de
grabación sobre la gira, y como íbamos a hacer este gran concierto en Rio
de Janeiro, en la playa, empecé a pensar que sería distinto a otros
conciertos. Iba a ser un gran evento, un millón de personas en la playa,
un público gigantesco, una gran ocasión. Habría mucho material para rodar.
Llegamos a realizar un presupuesto para hacerlo", comenta Jagger.
- El director de
fotografía es Robert
Richardson (El buen pastor, El aviador,
Kill
Bill: vol. 1,
Kill Bill vol.2,
Las
cuatro plumas,
Mientras
nieva sobre los cedros,
Al límite),
quien capturó la
electricidad del show con la ayuda de más de 18 cámaras, rodando cada
retazo de acción desde todos los ángulos imaginables. Esas cámaras estaban
manejadas por algunos de los mejores directores de fotografía del mundo,
como Mitchell Amundsen, Stuart
Dryburgh, Robert Elswit, Tony C. Jannelli, Ellen Kuras, Emmanuel Lubezki,
Albert Maysles, Anastas N. Michos o Declan Quinn.
Richardson fue el responsable por ejemplo del esquema de luces, cosas como
el muro de luz que estalla cuando Jagger entra en el teatro por la parte
trasera de la sala.
- Para Scorsese el Beacon era el escenario perfecto,
lo suficientemente grande para que hubiera espacio para las cámaras,
luces, carriles para las dolly, pero lo suficientemente pequeño para
capturar de cerca la química de los Stones. "Me gustaba el Beacon
Theatre de Nueva York. El escenario tenía el tamaño justo para filmar,
pero también había espacio para que los Stones se movieran. Así pronto
pasamos a la fase de ver cómo juntaríamos el rodaje de una película con un
concierto de los Stones en el mismo escenario. Quería capturar la música y
la interacción en el escenario, quería que la gente se sintiera como si
estuviera arriba en el escenario, con ellos. En el montaje, quedó claro
que cada canción tiene su propia historia que contar, era como si las
escucháramos por primera vez. Es fascinante como funcionan esas canciones,
de forma casi chamanística, son como hechizos, algo primario pero muy
pensado a la vez. Cada miembro de los Stones tiene su propia personalidad
y una manera de relacionarse con los otros y estás en la mejor posición
para verles actuar y ver cómo envuelven al público en sus manos y
básicamente lo llevan donde quieren", dice Scorsese.
- Richards y los Stones no son novatos en el
tratamiento cinematográfico por los grandes maestros. De los más de 18
documentales que se han hecho sobre ellos, éste es uno más de la docena
encabezados por un “autor”. Está el que hizo Jean Luc Godard en 1968 desde
una postura activista-arrivista, Sympathy for the Devil: one plus one;
el documental de limitado estreno de Robert Frank (fue mostrado en público
quizás tres veces), sobre su depravada vida durante las giras,
Cocksucker Blues; el film artístico de Peter Whitehead Charlie is
My Darling; el Gimme Shelter de los hermanos Maysles, y el
Let’s Spend the Night Together, de Hal Ashby. Seguidor del cine como
es, Keith Richards
dice: “No hay que olvidar Hail!, Hail!,
Rock and Roll”, un documental de Taylor Hackford sobre un legendario
concierto de Chuck Berry, en el cual Richards aparece y que también
coprodujo. “Para mí, Shine a Light está a la par que ese film. Es
diferente porque es un show de los Stones, pero como película sobre el
rock and roll es muy superior”.
- Inauguró el
Festival de Cine de Berlín.
- Está producida por
Concert Promotions International y Shangri-La Entertainment.
- Distribuye
Vértigo.
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