| Sydney Pollack
captura con meticulosidad la grandeza de la arquitectura de Frank Gehry,
desde su primer trabajo, un pajar en California, hasta los edificios
reconocidos entre los más grandes de la era moderna, el Museo Guggenheim de
Bilbao y la Sala de Conciertos Walt Disney de Los Ángeles, entre otros. El
diálogo entre el cineasta y el arquitecto, íntimo como el de dos viejos
amigos, fluye en una línea melódica continua por toda la película. Frank Gehry está entre los pocos arquitectos
admirados por la crítica y el público. Sus obras desbaratan la noción de
separación entre arte y arquitectura, pero la fuerte atracción que ejercen
sus esculturales edificios no esconde su funcionalidad. Realiza un trabajo
arquitectónico minucioso, una sutil mezcla de visión y revisión perceptible
en sus famosos bocetos y en sus maquetas. En 1989 fue galardonado con el
Premio Pritzker, el más importante del mundo de la arquitectura. Ese mismo
año se le concedió la Medalla de Oro del Colegio de Arquitectos de Estados
Unidos. En 2001, el Real Instituto de Arquitectos de Gran Bretaña le otorgó
la Medalla de Oro. |
- Dirige Pollack
(Indiana, 1934), cuyas películas
han sido nominadas 46 veces por la Academia, tres veces a Mejor Director y
dos a Mejor Película. Memorias de África ganó siete Oscar entre los
que destacan los correspondientes a Mejor Película y Mejor Director. Su
filmografía se completa con La vida vale más
(1965), Propiedad condenada (1966), Camino de la venganza
(1968), La fortaleza (1969), Danzad, danzad, malditos
(1969), Las aventuras de Jeremiah Johnson (1972), Tal como
éramos (1973), Yakuza (1975), Los tres días del cóndor
(1975), Un instante, una vida (1977), El jinete eléctrico
(1979), Ausencia de malicia (1981), Tootsie (1982),
Memorias de África (1985), Habana (1990), La tapadera
(1993), Sabrina (1995),
Caprichos del destino (1999) y
La intérprete (2005). Como actor
se le ha podido ver en A civil action,
Eyes wide shut o
Al límite.
- Es el primer
largometraje documental del cineasta Sydney Pollack.
- Intervienen
Philip Johnson, Bob Geldof, Barry Diller, Michael Eisner, Dennis Hopper,
Michael Ovitz, Milton Wexler, Esa-Pekka Salonen, Ed Ruscha, Chuck Arnoldi,
Julian Schnabel, Peter Lewis, Mildred Friedman, Herbert Muschamp, Profesor
Hal Foster, Charles Jencks, Norman Rosenthal, Thomas Krens y Rolf Fehlbaum.
- El guión es del
propio director. Un día de 1997,
el director estaba paseando por una avenida de Bilbao que desemboca en el
Museo que acababa de construir Frank Gehry. “Me quedé atónito ante la
construcción, me invadió una emoción desconocida”. Cuando estuvieron
solos el cineasta le preguntó: “¿De dónde viene todo esto?”. El
arquitecto contestó: “Es como el sueño inducido por una droga de un
edificio imposible”. Durante una cena en Los Ángeles, decidieron
convertir estas conversaciones en una película. “Es una película para
mí, para Frank, para pasar unos cuantos fines de semana charlando de todo
y de nada”. Y así nació esta extraña película, una home-movie rodada
con una pequeña cámara un fin de semana al año durante cinco años en la
que dos abuelos burlones rehacen el mundo.
- Gehry y Pollack
son amigos desde hace años.
El director empezó a rodar la película en
el 2000. Frank Gehry es un dibujante apasionado; es el primer paso de su
concepción arquitectónica. Fue en esa pasión por el dibujo donde Sydney
Pollack encontró la primera clave para el estilo de la película. Empezando
por los dibujos originales del arquitecto, el documental explora el
proceso que sigue Frank Gehry desde que los convierte en modelos
tridimensionales tangibles, a menudo hechos solo con cartón y cinta
adhesiva, hasta los edificios acabados hechos de titanio y vidrio,
hormigón y acero, madera y piedra.
- Los directores de
fotografía son George Tiffin,
Claudio Rocha (Un dulce olor a muerte)
y Marcus Birsel
y en vídeo el propio Pollack y Ultan Guilfoyle; y la banda sonora está
compuesta por
Jonas Sorman y Claes Nystrom.
- Sydney Pollack ha rodado en dos soportes, película y
mini DV (vídeo digital). Gracias a este acercamiento discreto y a las
numerosas horas que pasó en casa de Gehry, en su estudio de arquitectura y
en los edificios, el director ha podido plasmar la esencia del singular
trabajo arquitectónico y la personalidad tímida y misteriosa de Frank
Gehry.
- Se presentó en el
Festival de Cine de Cannes.
- La obra de Frank Gehry que desfilan por la película
son Museo Guggenheim de Bilbao; Sala de Conciertos Walt Disney (Los
Ángeles. USA); Banco DG (Berlín, Alemania); Der Neue Zollhof (Dusseldorf,
Alemania); Fred & Ginger (Praga, República Checa); Vitra Design Museum (Weil
am Rhein, Alemania); Experience Music Project (Seattle, USA); El pez
(Barcelona); La residencia Spiller (Venecia, Italia); Museo de Arte
Frederick R Weisman (Minneapolis, USA); Facultad de Derecho Loyola (Los
Ángeles, USA); Residencia Gehry (Santa Mónica, USA); Davis House (Malibú,
USA); Winton Guest House (Wayzata, Minnesota, USA); Pajar O’Neill (San
Juan Capistrano, California, USA); y Residencia Sirmai-Peterson (Thousand
Oaks, California, USA).
- Está producida por
American Masters, LM Media, Mirage
Enterprises, Public Broadcasting Service (PBS), SP Architecture y WNET
Thirteen.
- El rodaje de la película empezó en 2000 y se alargó
durante cinco años.
- Distribuye
Golem.
|
