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Año: 2010. País:
España, Alemania. Estreno: 17-06-2011. Género:
Drama. Duración: 95 m. T. original:
Naufragio. Dirección: Pedro
Aguilera. Intérpretes: Solo Touré (Robinson),
Kandido Uranga (Ángel Jesús), Iñake Irastorza (Paulina), Alex Merino
(Daniel), Julio Perillán (José), Ruth Armas (Rosa), Ramón Barea (Luismi),
Carlos Bravo (Grimal). Guión: Pedro
Aguilera. Fotografía: Arnau Valls
Colomer. Música: Walkerland. Montaje:
Julia Juániz. Producción: Alokatu
S.L., Riva Filmproduktion, ZDF/Arte. Distribuidora:
Alokatu.
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Dirige
Pedro Aguilera (San Sebastián, 1977) tras
La influencia (2007). Nacido en San
Sebastián, aunque a los 4 años, por cuestiones de trabajo de su padre, se
trasladó a Cataluña. Vivió 14 años en Barcelona y luego me fue a Madrid,
donde lleva 11 años. Estudió Bellas Artes y dibuja desde los diez años,
primero a carboncillo, luego cómics, y finalmente la pintura. Empezó
dibujando story boards para películas, primero para su primo Daniel
Calparsoro, para quien trabajé en A ciegas. Luego fue ayudante de
dirección de Juan Carlos Fresnadillo en
Intacto. o de Carlos
Reygadas en Batalla en el cielo
o de Amat Escalante en Sangre. Como cortometrajista adaptó
Narciso y Goldmundo, de Herman Hesse en un corto de doce minutos. |
- Se rodó entre el 7 de septiembre y
el 14 de octubre de 2009.
- El director declara que "la inmigración ilegal es uno de los
problemas más graves a los que se está enfrentando España en los últimos
tiempos. De entre los miles de inmigrantes que llegan a nuestro país de
diversas formas, cientos de ellos, sobretodo inmigrantes subsaharianos,
lo hacen en cayucos o pateras. Muchos no lo consiguen y mueren en el
viaje, muchos otros llegan exhaustos a nuestras costas esperando
encontrar aquí un nuevo futuro", y añade que "la realidad de
estos inmigrantes es para los españoles un cliché, puesto que su retrato
se forma exclusivamente a través de los medios de comunicación. Pocas
veces hay un contacto directo con estas personas. Se forman así los
guettos, y aparece un rechazo a lo diferente, al extranjero. Esta
película quiere intentar romper el cliché del inmigrante como figura
genérica. Parece como si todos ellos fueran la misma persona; gente
básica y primaria, repleta de sueños ingenuos que se desvanecen al
entrar en contacto con la fría realidad europea".
- Respecto al origen de la película Aguilera señala que "el
conflicto más interesante que me vino a la mente al comenzar este
proyecto fue el conflicto cultural, no el económico o social. Muchos
inmigrantes proceden de países con culturas animistas y basadas en la
magia, como Togo, Benín o Nigeria. En esos países el vudú y los rituales
mágicos tienen una fuerte presencia y transforman la realidad de las
personas. La energía del “más allá” influye en la vida y la transforma.
La magia es real, palpable, y afecta al mundo en el que viven. Me gusta
pensar que esa energía arcaica y ancestral pueda viajar a Europa por vía
de esos inmigrantes y que gracias a ellos entremos en contacto con una
fuerza perdida hace miles de años. Robinsón sería un vehículo de esa
energía mágica, del poder de los espíritus, hacia nuestra cultura.
Robinsón es un médium, un vínculo entre dos mundos por partida doble;
por un lado el de los espíritus con el mundo de los vivos y por otro el
de Europa con el África más profunda. Robinsón no es entonces un
inmigrante más, no es un numero en las listas de atención social, no es
un extraño con el que nos cruzamos cada día en nuestras ciudades, que
vende en puestos callejeros… es una fuerza poderosa hacia la
imaginación, un contacto con la magia y el misterio primigenios".
- El título de la película "no sólo expresa la forma concreta por
la que el protagonista de la historia, Robinsón, llega a las costas de
Almería, sino también el “naufragio” de nuestras instituciones sociales
y del estado de derecho al enfrentarse a esta cuestión. La estructura
democrática europea todavía no está preparada para las desigualdades que
se suceden en nuestro planeta global. Por otro lado, Robinsón es un
naufrago en un mundo nuevo que desconoce, y de un nivel espiritual
diferente. El viaje de Robinsón en la película no es una huida de sus
orígenes, sino todo lo contrario, es su vuelta al origen", dice el
director.
- El proyecto surgió a raíz de la lectura de la novela Robinsón
Crusoe, de Daniel Defoe. En realidad surge como reacción y en
oposición a ciertas imágenes propuestas por esta obra. Aunque se trate
de una novela de aventuras las ideas que circulan de fondo son más bien
puritanas y colonialistas, pues su autor, Defoe, era de marcado carácter
conservador. Aguilera afirma que "la clave de todo surgió cuando leí
el libro de Michel Tournier Viernes y los limbos del pacífico (1971,
Vendredi ou la Vie Sauvage), una especie de respuesta mística al libro
de Defoe. En esta novela se reproduce la misma historia de Robinsón
Crusoe, con idénticos detalles, pero la evolución del protagonista es
totalmente diferente. Robinsón Crusoe entrará en un nuevo viaje hacia la
lucidez o la locura, penetrando en los misterios de su propio ser y de
la isla, que se convierte en otro protagonista. Lo importante para mí
aquí es como Tournier supo enfrentarse al cliché del mito de Robinson, y
logró transformarlo y llevarlo más lejos, ya que comprende mejor que el
propio Defoe la materia con la que está trabajando. Para el Robinsón de
nuestra película España también es, en principio, como una isla
desierta; una especie de “tableau vivant” donde podrá desarrollar su
misión simbólica. Pero sobretodo, lo que veremos que no es España, es
ese paraíso ideal en el que establecer tus sueños de futuro".
- La película se rodó en 35mm, en formato Scope y con lentes
anamórficas. La característica de estas lentes es su plasticidad y las
texturas que pueden conseguirse. La poca profundad de campo y la
deformación de la perspectiva que se consigue con las focales cortas
anamórficas apoya la visión subjetiva e individualista que quiere
conseguir la película.
- Está protagonizada por actores no profesionales o de poco renombre
para potenciar la sensación de anonimato y autenticidad.
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