- Dirige Carlos
Saura (Huesca, 1932), cuya filmografía esta conformada por las películas
La caza (1965), Peppermint frappé (1967), Stress es tres,
tres (1968), La madriguera (1969), El jardín de las delicias
(1970), Ana y los lobos (1972), La prima Angélica (1973),
Cría cuervos (1975), Elisa, vida mía (1977), Los ojos
vendados (1978), Mamá cumple 100 años (1979), Deprisa,
deprisa (1980), Bodas de sangre (1981), Dulces horas
(1981), Antonieta (1982), Carmen (1983), Los zancos
(1984), El amor brujo (1985), El Dorado (1988), La noche
oscura (1988), Sevillanas (1992), Maratón (1992),
¡Dispara! (1993), Flamenco (1994), Taxi (1995), Pajarico
(1996), Tango
(1997), Goya en
Burdeos
(1998),
Buñuel y la mesa del rey Salomón
(2000),
Salomé
(2001), El 7º
día (2004)
Iberia (2005),
Fados (2007) y
Io, Don Giovani (2010).
En sus años de adolescencia comenzó a practicar la fotografía, y a partir
de 1950 realizó sus primeros reportajes con una cámara de 16 milímetros.
Se traslada a Madrid, y se matricula en el Instituto de Investigaciones y
Estudios Cinematográficos.
- Los termas que se interpretan son Verde que te
quiero verde (Rumba); A mi niña Sarita (Alegría), con Sara Baras;
Juan Morao (Soleá por bulerias); Dos almas; La hermosura de
lo extraño-Garrotín; Esos 4 capotes (Copla por bulería), con
Miguel Poveda; Llanto (Soleá), con Eva "Yerbabuena"; Saeta,
con María Bala; Semana Santa, con José Enrique de la Vega, compositor
de la marcha "Oración a la Virgen Macarena"; Alevántate
(Martinete y Toná), con José Mercé; Buleria del Carpeta, con Manuel
Fernández "El Carpeta"; Silencio, con Israel Galván; Al despuntar
la mañana (Guajira); La danza de los pavos (Alegría), con Manolo
Sanlúcar; Tangos, con Estrella Morente; El tiempo, con Javier
Latorre; La leyenda del tiempo (Bulería), con Tomatito y Niña Pastori;
Nana y café, con Eva "Yerbabuena" y Miguel Poveda; Lluvia de
ilusión, con Farruquito; Antonia (Bulería por soleá), con Paco de
Lucía y "La Tana"; y Bulería de Jerez, con Luis Fernández "El Zambo".
- El guión es del propio director,
quien hace catorce años se rodó
Flamenco, una película cuya narración giraba en torno a los cantes,
bailes y música de este hermoso arte, y que supuso un hito en la historia
del musical en España. Con la experiencia y la sabiduría que el paso
del tiempo ha ido impregnando en la cinematografía de Carlos Saura, y
volviendo a reunir a parte del equipo que participó en aquella película
(Vittorio Storaro como director de fotografía e Isidro Muñoz como asesor
musical), el director se adentra de nuevo en los caminos de los actuales
talentos de este arte tan vivo y dinámico.
- El director de fotografía es
Vittorio Storaro (Io,
Don Giovani, El
exorcista: el comienzo,
Apocalypse now,
Mirka,
Cachitos picantes, Goya en Burdeos,
Tango,
Bulworth).
- Según el director, Carlos Saura, "siempre es
difícil presentar algo escrito en donde se contengan las ideas que me
impulsan a la hora de plantearme mis películas musicales. Es
difícil, porque los propios guiones que utilizo apenas pasan de las tres o
cuatro páginas en las que se ordenan los distintos números elegidos para
la misma, citando al artista y muy someramente el espacio en el que tal
vez vaya a desarrollarse; y aún mucho más difícil porque parte del
estímulo -y para qué negarlo-, la diversión que siempre asocio a estos
rodajes, se basa precisamente en la capacidad de improvisación que este
tipo de cine me ofrece. El primer trabajo consistió en la
búsqueda de los artistas que participan en la película. Evidentemente, no
me considero ni lo suficientemente experto (ni tan torpe), como para
afrontar una tarea de tanta responsabilidad y peso a la hora de definir la
dramaturgia de la película, sin la ayuda de un magnífico asesor: en este
caso, Isidro Muñoz, el hermano de Manolo Sanlúcar".
- Saura añade que se planteó "la idea de mantener
dos elementos narrativos distintos a los habituales, que sirvieran de
soporte a los números musicales y nos permitieran una comunicación
"subliminal" con el espectador mientras se van desarrollando.
Éstos son: Un viaje vital, y... la luz. El
primero, el viaje vital, recorre a través de la música el ciclo de vida de
un hombre. Y para conseguirlo, utilizamos creativamente los palos
flamencos: se inicia con el nacimiento (nana flamenca), la infancia
(influencias: música andalusí, pakistaní, mezcla y enriquecimiento),
adolescencia (los palos más sólidos y vitales), edad adulta (el cante
serio), "muerte" (la zona profunda, el sentimiento puro), para terminar
con un nuevo renacer basado en las propuestas de futuro que los jóvenes
intérpretes nos proponían".
- Está producida por
General de Producciones y Diseño (GPD).
- El rodaje comenzó el 5 de octubre de 2009 y se
prolongó a lo largo de 7 semanas.
- Distribuye
Alta Classics.
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