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La víspera de su viaje a Japón, Rob celebra una fiesta
de despedida durante la que espera expresar ciertos sentimientos ocultos y, de
paso, atar algunos cabos sueltos. Pero su plan se desmorona cuando un temblor
sacude el edificio. Después de ver un boletín de noticias en televisión acerca
de un terremoto, todos corren a la terraza para evaluar los daños. De pronto,
una bola de fuego explota en la lejanía y hay un apagón. La confusión del
principio se convierte en pánico mientras todos se precipitan hacia la calle.
Entre los gritos de la gente, se oye un terrible rugido de dimensiones
sobrehumanas. Rob y sus amigos descubren un paisaje desolador, del que se ha
apoderado algo de otro mundo, aterrador, monstruoso... |
- Dirige
Matt Reeves (Rockville Center, New York,
1966),
quien debutó con la comedia Mi desconocido amigo
(1996), de la que había desarrollado el guión con Jason Katims a través
del Instituto Sundance;
y fue guionista de
La otra cara del crimen.
Se dio a conocer con el premiado corto Mr. Petrified Forrest,
producido por Bryan Burk, rodado inmediatamente después de graduarse en la
prestigiosa facultad de cine de USC. En 1995, Warner Bros compró un guión
que había coescrito con su compañero de clase Richard Hatem y que se
convertiría en la película Alerta máxima 2.
Es uno de los creadores de la popular serie Felicity, siendo el
productor de la misma durante sus cuatro temporadas en el aire, además de
dirigir varios capítulos. Su socio en la innovadora serie era el director
y productor J.J. Abrams, con el que sigue colaborando.
- Debido al estilo
único e íntimo de filmación los cineastas se inclinaron por actores cuyas
caras no fueran muy conocidas. como Lizzy Caplan (Chicas
malas),
Jessica Lucas (la serie CSI) y
Mike Vogel (La matanza de Texas 2004).
- El guión es del
debutante
Drew Goddard, que
empezó su carrera de guionista en la popular serie Buffy, la
cazavampiros.
- La semilla de la película se plantó en junio de 2006
durante la gira de promoción en Japón de
Misión imposible III, en la que
participaba J.J. Abrams en calidad de director. El creador de las exitosas
series Felicity, Alias y Perdidos, que debutó como
director de largometrajes con Misión
imposible III y pronto se pondrá a la cabeza de una nueva entrega
de Star Trek, entró en una tienda de juguetes con su hijo y
descubrió una auténtica colección de juguetes relacionados con Godzilla,
sus secuelas y remakes. “En ese momento me pregunté qué pasaría si un
monstruo del tamaño de un rascacielos se viera desde el punto de vista de
alguien diminuto. En otras palabras, si no se enseñase desde una visión
omnipotente, sea de Dios o del director”. J.J. Abrams llamó a un
colaborador habitual, Drew Goddard, el guionista con el que había
trabajado en Alias y Perdidos. “J.J. me llamó y me dijo
que quería hablar conmigo acerca de algo enorme”, recuerda el
guionista. “Al principio sólo tenía la idea de una película acerca de
un monstruo gigantesco rodada cámara en mano. Acepté inmediatamente”.
- El director de
fotografía es Michael
Bonvillain (Abierto hasta el amanecer 3:
la hija del verdugo).
- Los efectos visuales corrieron a cargo de los
supervisores Kevin Blank y Eric Leven, de Tippett Studio, y Michael Ellis,
de la empresa londinense Double Negative. Tippett se encargó de todas las
tomas en las que salía el monstruo, mientras que Double Negative creó las
escenas de destrucción en las que no aparecía. El concepto del monstruo es
muy simple, según J.J. Abrams: “Es un niño, acaba de llegar al mundo.
No entiende nada y eso le pone de mal humor. Lleva ahí abajo miles y miles
de años”.
- La sorprendente toma de la estatua de la Libertad se
rodó en los terrenos de Paramount y es una creación de Hammerhead
Productions. Posteriormente, para ser usada en la película, Double
Negative la amplió y añadió más detalles. J.J. Abrams quería homenajear la
película 1997: rescate en Nueva York, que John Carpenter rodó en
1981, donde salía una imagen similar en el póster promocional. “De
niño, me encantaba esa película”, dice. “Una de las cosas que más
me gustaba era la foto de la cabeza de la estatua de la Libertad en medio
de una calle de Nueva York, pero no salía en la película. Siempre me
pareció una imagen loca, aterradora, por eso quería incluirla”. Además
de enfrentarse a la dificultad que representa conferir autenticidad a un
monstruo de 25 plantas de altura, algo crucial para el éxito de la
película, en opinión del director, Tippett Studio y Double Negative
también debieron crear escenas de destrucción que parecieran reales para
un público demasiado acostumbrado a ver edificios derrumbándose.
- Uno de los monumentos más emblemáticos que destruye
el monstruo es el puente de Brooklyn. El equipo de carpintería construyó
una sección del puente de 15 metros de largo en The Downey Stages
(Estudios Downey), California, rodeada de una pantalla verde de 360 grados
que posteriormente sería sustituida por tomas realizadas desde el puente
auténtico. La figuración contratada para hacer las veces de la multitud de
neoyorquinos intentando escapar desesperadamente de la criatura entre
cientos de coches detenidos, aparcó sus vehículos en el nivel inferior de
la estructura recién construida para llenar la toma. Para reproducir el
resto del puente, el equipo de Michael Ellis fotografió y midió el
auténtico puente de Brooklyn para edificar un puente generado por
ordenador. A continuación estudiaron varios derrumbamientos de puentes
colgantes, como el del puente Narrows sobre el río Tacoma que tuvo lugar
en 1940 en el estado de Washington. “Estudiamos qué ocurre cuando se
rompe un puente colgante e intentamos sacar el máximo partido posible de
la imagen”, dice el supervisor de efectos visuales.
- Está producida por
Bad Robot con un presupuesto que ascendió a 30 millones de
dólares.
- Distribuye Paramount.
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