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Retrato de los Estados Unidos a partir de dos
perspectivas muy diferentes: a través de los ojos de Paul, un
veterano de Vietnam excesivamente patriótico y obsesivo, que vive en un
delirio de desconfianza ante el temor a un nuevo atentado e investiga por su
cuenta a todos los árabes que considera sospechosos, y desde el punto de
vista de su sobrina Lana, una
joven idealista y con creencias religiosas que ha vivido en Europa y África
que vuelve a su país con el deseo de convertirlo en una tierra libre,
abierta y generosa. El suyo es el único lazo familiar que mantienen, lo que les lleva a una
relación especial que se afianza cuando asisten casualmente a un incidente
que tiene como protagonista a un vagabundo árabe.
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- Dirige el alemán Wim Wenders
(Düsseldorf, 1945), quien tras
estudiar dos cursos de medicina y uno de filosofía,
fue admitido en la recién creada Escuela
Superior de cine de Munich (1967) al suspender anteriormente el examen de
ingreso en el I.D.H.E, la escuela de cine de París. El joven Wenders
pasará tres años estudiando, escribiendo crítica de cine en algunos
diarios o textos sobre música rock, y produciendo y dirigiendo seis
cortometrajes hasta convertir su práctica de fin de carrera Summer in the
City (1970) en su primer largometraje, al que
siguieron, El miedo del portero ante el penalti (1971) La
letra escarlata (1972), Alicia en las ciudades
(1973), Falso movimiento (1975), En el curso del tiempo
(1976), El amigo americano (1977),
Relámpago sobre el agua (1980), Hammet, El
hombre de Chinatown (1982),
El estado de las cosas (1982), París, Texas (1984),
Tokyo-Ga (1985), El cielo sobre Berlín (1987),
Aufzeichnungen zu Kleidern und Städten (1989),
Hasta el fin del mundo (1991), Tan lejos, tan cerca (1993),
Lisboa Story (1994),
Más allá de las nubes (1995),
El final de la violencia
(1997),
Buena Vista Social Club
(1999)
y El hotel del
millón de dólares (2000).
- Está protagonizada por
Michelle Williams (Halloween H:20)
y John
Diehl (Código de lealtad,
Pearl Harbor),
que ya había trabajado con el director en un pequeño papel de
El final de la violencia.
- La idea para esta película se
le ocurrió a Wenders en cuestión de días
al tener que aplazarse el rodaje de su película Don´t Come
Knocking, por
motivos financieros, y encontrase con todo el verano libre. Escribió un primer borrador de la historia
en tan solo dos semanas. Versaba sobre todas las cosas que le preocupaban de
la América del momento. Pobreza, paranoia, patriotismo. Su amigo Scott
Derrickson le ayudó con aquel tratamiento. Allí aparecían los dos
personajes principales, Paul y Lana, y los rasgos básicos de su historia.
- El guión está escrito por el
propio director en colaboración con Michael Meredith cuya primera
película, Three days of rain, impresionó a Wenders, y que tardó
cuatro semanas en escribir
el primer borrador.
- El director de
fotografía es
el debutante Franz Lustig,
que proviene de la publicidad y la realización de vídeos
musicales, en algunos de los cuales había colaborado con Wenders.
La película se rodó
íntegramente cámara en mano, en DV, con
una nueva generación de cámaras. Se usó una Panasonic
y se grabó a 25 frames por segundo.
- El titulo inicial era Angustia y
enajenación en América, pero tan solo se utilizó en la fase de
producción por sus connotaciones negativas.
- La banda sonora está compuesta por
Thom
& Nackt, a quien el director descubrió escuchando
el primer álbum de Thom, Gods and
monsters. También es relevante la presencia de Leonard
Cohen que interpreta el tema que da título a la película.
- Fue candidata al
Independent Spirit Award a
la mejor actriz (Michelle Williams).
- Está producida por
Reverse Angle International,
compañía de Wenders y Peter Schwartzkopff, en coproducción con la
compañía neoyorquina InDiGent y IFC Films.
- Se rodó a lo largo de 16 días
a partir del 26 de septiembre de 2003. Más el viaje en la
furgoneta a través de América, que se hizo con un miniequipo de 5
personas, director incluido. Esto
implicó una semana más.
- Todos los miembros del equipo
recibían la misma cantidad: 100 $ al día, y también una participación en
los beneficios brutos de la película. Desde el principio, el 40 % de los
ingresos de la película se repartía entre el equipo técnico y artístico.
- Consiguió el premio de la UNESCO en
el Festival de Cine de
Venecia 2004.
- Distribuye
Karma.
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