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La enternidad y un día |
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| Año | 1998 | ||
| País | Grecia-Francia-Italia | ||
| Estreno | 24-03-2000 | ||
| Género | Drama | ||
| Duración | 127 m. | ||
| ZINEMA.COM | T. original | Mia eoniotita ke mia mera | |
| Dirección | Theo Angelopoulos | ||
| Intérpretes | Bruno Ganz (Alexander) | ||
| Isabelle Renauld (Anna) | |||
| Achileas Skevis (Niño) | |||
| Despina Bebedeli (Madre) | |||
| Iris Chatziantoniou (Hija) | |||
| Guión | Theo Angelopoulos | ||
| Tonino Guerra | |||
| Petros Markaris | |||
| Giorgio Silvagni | |||
| Fotografía | Yorgos Arvanitis | ||
| Andreas Sinagos | |||
| Música | Eleni Karaindrou | ||
| Montaje | Yannis Tsitsopoulos | ||
| Sinopsis | |||
| Es domingo y cae una lluvia oscura sobre Salónica. Alexander es un gran escritor que se prepara para abandonar la casa junto al mar que ha sido siempre su hogar. Encuentra una carta de su mujer, Anna, en la que habla de un día de verano de hace unos treinta años. Esto provoca que Alexander se embarque en un extraño viaje en el que el pasado y el presente se entremezclan. Mientras va persiguiendo las palabras quiméricas de sus novelas, repasa los momentos de placer de su vida. Momentos que quiere recuperar por un día... por toda la eternidad. | |||
| Referencias | |||
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| Crítica | |||
| Además
de una reflexión sobre el propio medio cinematográfico, la última película de Theo
Angelopoulos es un ensayo alegórico sobre el devenir europeo del fin de siglo. El hermoso
título de la película hace referencia al protagonista, un escritor al que tan sólo le
resta un día de vida para transitar a la vida eterna. Un hombre, Alexander, que no tiene
futuro y que, por tal motivo, no le queda otro remedio que refugiarse en el pasado, su
más preciada posesión en esos instantes. Un pasado que se retrotrae hasta su infancia y
a la casa junto a la playa en la que convivió con su mujer. Fascinantes momentos en los
que la vida transcurría placenteramente y que se van intercalando a lo largo del metraje.
La tierra, el mar y el aire son su principal telón de fondo y, como si de estratos se
tratase, perfilan en la pantalla un horizonte a tres bandas que se va transformando a
medida que transcurre el tiempo. Pero ese último día, a pesar de todo, conocerá a un niño albanés que limpia los cristales de los coches en los semáforos. Un niño que le abrirá los ojos a un presente atroz y un futuro poco esperanzador para un continente que está resquebrajado en lo más profundo de su ser. La ilusión se ha perdido en un lugar en el que los niños son vendidos de estraperlo y donde aún hay siniestras fronteras como la que Angelopoulos muestra gracias una excepcional planificación de la puesta en escena. Los planos secuencia, lejos de ser un ejercicio de virtuosismo cinematográfico, se justifican más como un intento de integrar al espectador en las imágenes, hacerle partícipe de de un universo del que ya forma parte. La película padece un ligero distanciamiento respecto al conjunto con la historia del poeta del siglo XIX que paga por las palabras que utiliza en sus poesías y que llega a surgir como una aparición espectral. No sólo resulta forzada sino que es evidente que su inclusión tiene un marcado carácter de parábola, lo que provoca que el cuidado discurso mantenido hasta ese momento se convierta en una especie de mensaje casi panfletario. Unicamente al final la película recupera el ritmo narrativo inicial con las escena que transcurre en un autobús al que sube una pareja, un grupo de jóvenes y un muchacho que acaba de dejar una manifestación y que se queda dormido en el asiento con una bandera roja en la mano, clara referencia crítica al estado de letargo por el que atraviesa la izquierda europea. Una Europa que, al igual que el protagonista (un estupendo Bruno Ganz, por cierto), tampoco parece tener un futuro demasiado claro ni esperanzador. N.A. |
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